郑光宇作品

　　书法是活的是有生命的

　　与书法相伴近40年的郑光宇，渐渐领略到了书法的艺术之美。

　　中国书法流传几千年，能流传下来的都是经典，值得后辈用心研学。郑光宇认为，书法的一笔一画中，都饱含着美学意味。他说：“一个字看似简单，但却有很多讲究，这么写就美，那么写就不好看。横竖的搭配是一个不断修正的过程，以至于我写了四五年还没有真正入门，直到写了六七年之后，才看到每一个字的另一种风貌，体会到书法是活的，是有生命的。”

　　“历代很多文人逸士，都借着黑白书法来宣明自己的志向，诉说自己的心情。王羲之的《兰亭序》就是一个典型例子。”郑光宇说，他从中读出了毫无造作与合乎法度的完美结合：在一个天朗气清的佳日，群贤毕至的场合，王羲之快然自足地写出这篇千古名帖。

　　郑光宇说，《兰亭序》的名气不是来自社会的炒作，而是来自于笔端自然的流露，“静观《兰亭序》，那是黑与白交流的天然体现，毫无造作之感，却又合乎法度。这是多么难以达到的境界啊！如果说法度是一极，是经验的积累沉淀，那么无造作之感便是另一极，是自由的全身心体现。二者之间有着很大不同，可《兰亭序》的出现却在书法史上呈现了一个完美的标本，其绝妙之处在于，写出了人们心中一直想追求却难以表现的状态。后人在学习《兰亭序》的过程中，细细体味的就是其中的法度与率真之完美结合。”

　　在郑光宇看来，王羲之与颜真卿的书法虽都字形宽厚，但却形成了鲜明之对比。“王羲之表现的是风流倜傥，颜真卿表现的则是忠义淳厚。王羲之的字体犹如黑色，内敛；颜真卿的字体像白色，外张。在这种外张的书体背后，是一腔忠肝义胆。”

　　说起对王、颜字体的看法，郑光宇娓娓道来。他说，在颜真卿为祭奠其侄所书写的祭文《祭姪文稿》上，可以感觉到溢于纸上的悲愤之气，用笔豪放，使人观其书即能体会到书者彼时的心情。

　　在黑白世界中徜徉了40年的郑光宇，好像为自己的眼睛戴上了一个过滤镜，让书法世界变得简单而不失深邃，伴随着每一天不辍的习练，他正在一步步地走向书法世界的深处。

　　谈及书法艺术，郑光宇如是解读：“书法艺术是由性格与技巧两者构成的，很多初学者很难把这两者调合在一起，或随意书之，有失严谨；或刻意临帖，有失灵动。从某个角度来说，情绪与法度也是黑与白的体现，作者用自己独特的形式来体现黑与白之间的世界，书写自己对人生的感悟，看似简单，实则大有深意。当你能读懂字中的含义时，其实你也就读懂了作者，这就是所谓的观书如见人、见字如见心。” 

　　现在，书法已经从大家眼中的艺术变成了郑光宇的一种生活方式。每有闲暇，他便会拿起毛笔，铺一张宣纸，在一笔一画的腾挪中与古人对话、神交，尽情抒发着对生活、对人生的感怀与感悟。   

　　除了对传统书法艺术的孜孜追求，郑光宇对书法的现当代表现形式也充满了兴趣。他和几位朋友创办的“芥子须弥”，就是以书法、印章与古代文饰为主要素材，将其与现代工艺结合的品牌。书法的静逸古雅与现代工艺的多样化结合在一起，使书法变得更加有趣和贴近生活，它不再是高高在上的阳春白雪，而是接上了地气，成为人人都可平视着欣赏的美。 （杨琳琳）