手工生产的玻璃原先一直被用于生产实用性物品，即使到了工业革命，高产量机械化生产替代了小规模，但玻璃依旧主要用于日用产品，直到19世纪末20世纪初的新艺术运动中，玻璃才开始逐渐在世界成为一种艺术媒介。张培椿出色的平面设计背景给他的设计增添了新颖和与众不同的元素，在一开始，他就试图打破人们心中对玻璃固有的冷漠、单一的感觉。他尝试将许多不同的色彩与不同软硬程度的玻璃嫁接，试图通过借助光线来加强营造艺术氛围。

　　解决了技术难题，通过玻璃本身的可塑性来改变玻璃产品的传统定义，张培椿又将玻璃做成了镜框、桌子、椅子，玻璃不再只是平面的。而后，他开始利用玻璃来作为表达自己艺术观念的理想媒介。如果在颜色的基础上进行伸展、反转、折叠，会产生怎么样不同的效果？如同自己的中国水墨画般泼墨随心，有时候明亮而清晰，有时候黑暗而模糊，如同天空中变幻莫测的光线，有着一种浑然天成之美。

　　“巨大不确定性和局限性是玻璃的特性，从某种角度而言，这也是艺术让人着迷的地方。”张培椿道。(南瑶)