纤毫毕现，手绘也是认识、研究文物的过程

　　单纯从工序来讲，考古绘图的过程并不复杂，分为起稿、上墨清绘两个程序：先在白纸或计算纸上用铅笔、测绘仪器准确测绘打底稿，底稿完成后再反复观察实物的形状、装饰工艺进行修稿。待定稿之后，用针管笔或蘸水笔在硫酸纸上上墨清绘，也就是俗话说的描图，描图的过程也是结合光线对线条画面修饰加工的过程。为了保证准确度，还会用上游标卡尺、圆规等工具。快的时候，卢引科一天能画十几幅，但一遇到大型、复杂的器物，往往要耗时数月甚至半年之久。

　　“遇到特殊文物，比如壁画，就需要用宣纸，最后用特殊方法做旧还原。”最后一步是上色环节，卢引科用的色彩颜料，全都是亲手调的矿石颜料，“跟现在商店里卖的化学颜料不一样，很接近古人调出的色彩。”

　　面对有些复杂的器物，根据研究的需要，除了正视图，卢引科还会画侧视图、俯仰视图、局部放大图、纹样展开图、剖面结构图等，同时在图下标注清楚位置、角度、比例尺等详细信息。这些工作，都是为了日后出版、研究、分型分式、分期断代服务，也便于其他研究者引用。

　　“考古绘图虽然是手绘，但对精细度要求非常高，所谓所见即所得。比如我们临像，误差不能超1毫米，而金银器的纹样繁杂，误差不能超过0.03毫米，比头发丝还细。像修复丝绸的文物工作者所使用的修复针，直径最细的才0.35毫米。”卢引科画了几十年，生生把自己“画”成不戴眼镜做不了事。

　　通过手绘，文物的外形与结构被精确地展示出来，古代匠人的心血，也随着考古绘图师手下的笔，一目了然地重现。上世纪90年代之后，随着数字技术的迅速发展和计算机的普及，正交摄影、数字摄影、三维激光扫描等很快被引入到考古绘图工作中，大大提高了绘图的准确性和立体表达效果等。

　　但在卢引科看来，传统的绘图方法还是具有不可替代性。手绘的过程，也是对所绘对象细心观察、认识、分析、对比研究的过程，比如对器形的把握、对器物的认知、对古代工匠的加工制作方法、装饰工艺，特别是对文物艺术性和美感的处理方面，传统绘图仍优于数字技术和绘图软件。

　　“打个比方，考古绘图与照片，就像是一座桥的工程图与照片的区别，不论照片拍得多清楚，都不如直接拿工程图看得清楚。”卢引科说，照片只能看到表面轮廓，而无法反映整个器物的结构、表面纹路、线条等，这些只能靠绘图。