采访蒋金岳的缘由，是因为业内人士的推荐，去采访的路上，笔者对这位“只闻其名，未见其人”的艺术家充满着好奇。好奇心来自于两个方面：其一，笔者在艺术领域工作多年，却从未与其在展览活动等场合不期而遇过，这是何等低调的一个人；其二，在采访前，笔者了解到，蒋金岳对书法教育，尤其书法教材编写有着独到的见地，他曾带领着学生多次获得过国家级艺术大奖。课余时间，又能与学生们打成一片，深受学生欢迎，他的校园粉丝里还有一大波国外的洋学生，这又是何等有趣的一个人。

　　初识蒋金岳，见面招呼嗓门响亮，话语间不时伴有朗朗笑声，憨厚的模样倒给人“大大咧咧”之感，更像是一同学习的高年级段的大师兄。然而经过数个小时的交流，这位教育艺术家对艺术的执着追求、细腻的创作风格和严谨的艺术教育理念，跃然呈现……

　　业精于勤

　　深入研究中国书画传统艺术

　　出生于上个世纪六十年代的蒋金岳先生，有着那个时代特有的特质。这一代人有过多种历练，并经历了我国政治、经济转型窗口期的各种坚守、创新的选择和思考，尤其对传统文化的重视和传承有着独到的见解，而中国书法和绘画无疑是中国传统文化中最具表现力的一门艺术形态，因此对于这一艺术形态所持有的态度在某种层面也是对中国传统文化所持有的重要态度。生活在杭州这座极具人文气息城市的蒋金岳，书法、绘画已是他生活中最重要的一部分，这不仅仅是他的工作，更是他心灵归宿之地，同时，这也是一场有起点而没有终点的长途跋涉，也正如此，蒋金岳对于中国书画的研究有着客观、开放的认知，他虽看重技术的积累和支撑，但不拘泥于技术，技术背后的那方天地才是他最倾心之所在。为了拓宽视野，他就读于多座国内知名学府，从学于沈鹏、王岳川、曾来德、何水法诸名家，对书法、绘画及相关学科有着全面的研究和实践。

　　“书法与绘画是一刀尖上的舞蹈”，也就是说，这一门传统艺术通过二千多年的演绎，留给当下人发挥的空间极为有限，而在极有限的空间里绽放其最美丽的姿态显然需要有更深入、更全面的思考。蒋金岳对这一门传统艺术有过系统的研究，由篆隶入行草，五体兼能，尤能在大开大合中平衡相互之间的关系，让观者在点划之间体会到艺术表达的激情与温度。相对于激情四溢的书法，蒋金岳的绘画作品则显得更内敛和隽永，雅致的结体，温婉的设色，宛如由热烈的盛夏步入清凉的初秋一般，两个世界的温度由于笔墨与色块的倾情释放，统一到同一个平面或者同一空间时，这一张一弛、一动一静间，两种艺术表现手法的互补性和兼容性得到最大程度的印证。