何良丰是我见过的油画高研班中最为勤奋的同学。结业后就一直与我保持联系。每当他画得纠结时，就会将画用微信发给我，与我切磋。面对画的纠结，实际上这是画家自己的纠结，其实这种纠结对每一位画家而言是正常的，是对艺术的诚挚态度。

　　何良丰的画气韵生动。无论画得抽象还是具象，我始终觉得绘画自身的语言已经在画者的自我纠结中逐渐成熟。无论是空间的营造、光影的培育、还是跳跃的笔触，都让何良丰关注的废墟彰显了生命力。现实的废墟虽然杂乱，但在关注者的眼中却很单纯。疏密顺其自然，表现它的生存肌理，自然的铺陈，厚实的颗粒，都注入了画者个人的情感。由此我认为废墟不是画出来的，而是画者力量、情感的再次倾注。

　　——清华大学美术学院教授、博士生导师 包林

　　【学术简评】

　　何良丰，一个不断进取的画家。他不随波逐流，孤独地对着画布宣泄自己的情感，虽曲高和寡，但他甘于寂寞，顽强地坚持自己的艺术追求，他是一个不合时宜的独行侠。那“烟雾弥漫的旧机器”已经成了何良丰具有代表性的图式。不知是有意还是无意，他用作品探究历史深处的沉重与悲壮，已经给了观者以震撼和思考。

　　何良丰在不断地自我超越，推动这种超越的动力，不是探求艺术真谛的宏大抱负，而是一个画家的基本要求。他说：“我会一直刻苦地钻研着我的绘画，相信不久的将来，我会有自己更加成熟，更加完善的绘画语言体系！”是的，面对这变化万千、无穷无尽的大千世界，只有一如既往地走自己的道路，才是一位真正艺术家的唯一选择。

　　——天津美术学院教授 孙建平

　　初次见到何良丰的工业题材油画作品时，眼前一亮。画面中废弃的机械图式语系带给我们的不仅仅是新鲜的审美体验，更引发了我们对中国踏入现代社会以来的文明变迁、艺术发展趋向、民族审美定式和艺术的时代精神等诸多问题的思考。

　　经过岁月的沉淀，废钢铁在他的笔下被抽象为一组组色彩和线条的交响，构成了流动、唯美和令人回味的画面。这是工业物景与自然环境在人们想象中构建起来的钢铁风景，以最直接的物语表现工业给人们以纪念碑式的敬慕，及一代又一代人的光荣与梦想。应该说，何良丰都市风景或工业文明题材的绘画是中国工业化、城市化和全球化时代特有的视觉艺术产物……

　　——关山月美术馆艺术总监 文祯非