暖日晴风 25cm×62cm 纸本水墨 2017年

　　书画同源，书法和山水画有着天然的联系。新锐榜青年艺术家陈雷是一位“80后”，他在不间断地读古、求学中努力做着破茧前的沉淀，用审美感受古人生活，以林泉之心描绘山水之境。

　　陈雷自述：第一次读陶渊明的《桃花源记》，就幻想着造一个自己的桃花源。于是，像个渔人一般，在山水的奇境里到处游弋，寻找那条入溪的小径。途中也遇过几处“夹岸数百步，中无杂树”的桃花林，体会着其中的“芳草鲜美，落英缤纷”，却深知离“入口”还甚远。

　　某次，在创作中尝试泼墨造境，偶得气韵贯通、浑然天成的妙趣，似乎一瞬间看到了“林尽水源”处的山，“山有小口，仿佛若有光”，藏在故纸堆后的名家笔墨豁然真实展开，忽明忽暗的门径被这束光照亮了。如今，循着这光的吸引步步深入，用宋元笔墨解构现代的审美意味，在斑驳的古意里创造恍如隔世的清远灵秀，甚得本心。

　　虽果如靖节先生所言，入口“极狭”，每进一步都有一步的艰难，但每进一步也有一步的欢喜。出入宋元、解构当代、生境造境，随时都在破与立之间游走，虽离豁然开朗之境还不知几辽远，我想，用功日久，而一旦豁然贯通焉，则众物之表里精粗无不到，而吾心之全体大用无不明矣。为“艺”为心，格物致知，则“境”至。

　　【学术简评】

　　陈雷画画，喜欢泼墨，他花费了很大的精力在这上面摸索、实验，也正是这份钻研成就了他现在的成绩。这种探索主要体现在以下两个方面：一是如何将传统山水画的技法、结构进行解析、重构，与泼墨的底色相结合；二是如何在两者结合后形成新的作品立意，既不失笔墨本身的韵味，又使作品具有新意。从图式上看，陈雷的创作在构图上多取向高远，气势宏阔。在画面上特别注重某块山石结构的打造，并结合泼墨的隐，凸显这部分山石的视觉呈现，使其形成含蓄的对比，故而其画面或是黑云压顶，或是云雾弥漫，雄浑的山石、灵秀的树木房舍与沉稳的泼墨相结合，营造出既不失厚重又兼得婉约的微茫感。他的这种探索强化了墨色的单纯变化，侧重于墨法与情景营造的实验。

　　作为一个山水画家，陈雷崇尚“林泉高致”式的文人取向。陈雷的创作在提炼新的视觉效果的同时，也充分结合了这份“林泉高致”，所以，画面中他偏向墨色的纯粹运用，以此来大大升华其作品在取意上的离俗，提升意冥玄化、迁想妙得之境，并且通过画中“行旅空间”的打造，升华了可居、可游、可望、可行、可思的山水妙趣。两者的结合从某种意义上也流露了画家试图摆脱尘嚣的人生理想，这或许就是画家作品立意的精神所在。

　　陈雷好学，工作之余，几乎所有的精力都投入到绘画中，一边沉浸在古人先贤的遗迹中，解读探索，一边则不断地游学于当今名师间，虚心求教。生活中的陈雷，浅谈而沉稳，聪明且勤奋，出生江南，却带有几分北方人的憨厚。画如其人，自然他的画中既少不了江南的灵秀，又多了几分憨厚性格下的厚重。寥寥数字，且与雷兄闲话。

　　——职业画家、美术评论家 斯林锋

无尘 98cm×180cm 纸本水墨 2017年

　　【师友说】

　　在当代山水画坛，强调造境与构成的画家很多，但是如果要从笔墨精良、语言清新的角度去分析的话，那陈雷无疑是较为出色的青年画家之一。他的山水画承继了两宋到明代浙派传统，同时也受到当代浙江山水画前辈的影响，气象高华，清远灵秀。他将北宋山水画中的重峦叠嶂通过图式转换，生发出一种新的意境，形成了一种独特的视觉语言。大面积的泼墨与细部的精微刻画，以及充分利用墨的沉淀与渗化后产生的肌理，加上刷洗与砂纸打磨，形成了一种斑驳、陈旧、恍如隔世的视觉图式，符合当下人们回望传统、向往古意的文化现象。因此，他的作品兼具了现代审美意味，在近年来国内的一些重要展事中，斩获了不少奖项，至今已具备了中国美协入会资格，在浙江画院山水画工作室众多研究员中是一个值得大家学习的榜样。

　　陈雷的山水画创作既来源于生活的熏陶，又承继了传统的范式，但他并没有单纯地仿袭古训，他注重的是师法自然法则，把视野投放到自然界中，进而转换为胸中丘壑。陈雷作品上追两宋，两宋是理学兴盛时期，故而形成了山水画大发展的哲学背景。作为山水画家来说，他的创作渗透了创作者对大自然进行语言形态构建的灵魂观照，明天理，顺自然，陶冶性情。于是自然山水不仅作为视觉范围的影像，更是作为了悟人生的机缘和寻求心灵解放的一种手段。

　　今天我们评论陈雷作品，已经看到了他走向成熟的一面，当然他也深知自己的不足。我想只有知己不足，才是一个好画家应有的素质和境界。成功总是留给有准备的人，陈雷还很年轻，他的艺术之路还很长，愿他继续努力……

　　——浙江画院党支部书记、副院长 茹峰

        陈雷,1980年出生于浙江新昌，毕业于绍兴文理学院美术教育专业。现为中国美术家协会会员，浙江画院研究员，绍兴书画院特聘画师，浙江省文联“新峰计划”美术青年人才，新昌县美术家协会副主席。（孙乐怡）