徐昕，1983年出生于台州黄岩,现居黄岩，2006年毕业于中国美术学院获学士学位。现为浙江省美术家协会会员、浙江省版画家协会会员、台州市美术家协会会员、黄岩区政协委员、黄岩区美术家协会副主席、黄岩区教育系统书画协会理事。

《留守的边巴》 60cm×90cm 绝版套色木刻

《守望》 60cm×70cm 套色木刻

《藏族兄弟》 60cm×80cm 黑白木刻

　　在快节奏的当下，艺术的发展开始进入一个多元化的时代。本期青年艺术家徐昕在版画创作过程中进行了思考，她把视角转向民族文化的生长点，并在艺术创作中展现出与时代同步的创造性。

　　徐昕自述：大学毕业后的10年里我进入了一所中学任教，同时我坚持创作，我总希望自己与时代同行，作品与时代同步，并有民族的特点和中国的面貌，进而使艺术观念及创作思路的变化作用于我的艺术实践活动。

　　木刻是一种古老而传统的画种，但却前所未有地拓宽了我对于架上绘画的认识和绘画语言的维度。我以少数民族的人物创作为主线，在探索木刻语言的过程中，我把素描的经验和认识带入木刻当中。这在我近几年的创作作品中得以体现。

　　版画制作的特点包括：“慢”、手工的、严谨的。这是理性的一种动作，长期的实践下最终这种动作会影响到人的性格，而这种性格乃是作为一个艺术家的前提条件。长期的版画制作影响到我的思维模式，这是一种间接的、因果的、转换的、有预见性的版画思维模式。黑白木刻的黑与白、开与合、疏与密、繁与简……我乐此不疲！

　　艺术对于我来说不再是物质，而更多的是精神的，这种精神运动体现了我主体意识在作品中的表现和我内心世界的情感流露。我一直坚持认为只有自然流露出来的情感才会让人感到倍加的亲切和生动，富有生命力。（孙乐怡）

　　【师友说】

　　美国著名的版画大师洛克威尔·肯特曾经说过： “戏剧欢腾热烈的场面，固然可以造成强烈的气氛，但单人的独白往往更具有感人肺腑的艺术力量。在繁华的色彩舞台上，我最喜欢用单纯的黑白独白。”这就是黑白木刻的魅力——纯粹和力量。徐昕的黑白木刻就有着这一特质，能给观者带来一种强烈的来自内心的震撼力，它展示着一种感觉的直接与心灵的真实。

　　2006年毕业至今，徐昕凭借天赋和努力崭露头角,她作品并不多，但很精。她以人物创作为主线，作品中的人物总能表现出某种发自内心的温情，这是她近年来对生活的感悟，对自我内心的体现。

　　《留守的边巴》讲述的是一位年仅五岁的小朋友因为母亲外出打工而独自留守家中，每天他都会站在那里等待妈妈回家的情景。或许正因为自己的孩子跟这个叫边巴的小朋友年纪相仿，徐昕用自己内心的共鸣来表达出真实而让人心酸的画面。这是艺术中最为可贵的“真”。

　　人生的悲欢变幻、贫瘠痛苦、精神迷茫困惑等都可以是艺术审美关照的对象。当徐昕闷在工作室里，每天对着那一单调的木板，天天不厌其烦地刻印时，大概也只有性情的“真”才可以最持久。

　　昕字从日，从斤，斤亦声。“斤”本指斧斤，引申指“凿破”。“日”指天日。“日”与“斤”联合起来表示“日光像斧斤凿破遮挡物那样破开黑暗”。徐昕，正如她的名字，以大智大美的敞开姿态，在这片黑白木刻的世界里开拓着。

　　——中国美术学院教授 张敏杰