“一带一路”写生采风  武广宇/摄

　　“一带一路”国际美术工程

　　中国美术报：“一带一路”国际美术工程已然成为文化部目前唯一的跨年度国家重点美术项目，您更是在丝绸之路上深耕30年。这个工程如何始终保持对振兴民族文化艺术的历史责任感，画出好作品？

　　杨晓阳：中国是目前最大的全球化倡导者，我们启动实施“一带一路”国际美术工程就是要紧跟中央步伐，中国国家画院“一带一路”国际美术工程深入研究，推进有序。

　　从规划论证到画院组织艺术家集体到丝绸之路考察、写生，再到画家自己按创作需要去深入写生、收集资料；从国内画家的组织动员到“丝绸之路”沿线国家著名艺术家的邀请和组织。工程启动之初，仅就文本的起草和资料考证就经历了两年的时间。经过美术研究院同仁的努力，通过几年的论证、考察，大量的文字编排工作,精选出有关“一带一路”的创作选题，在1000个中间精选出600个，最后先启动 258 个，基本涵盖了关于“一带一路”的历史、现实、人文等。同时上报中宣部、文化部、财政部，得到了上级领导的大力支持。之后我们组织院内力量集中创作并开始对外招标，组织国内外优秀艺术家进行创作。

　　从2013年开始，我们开始实施小规模丝绸之路沿线的前期考察。从2014年开始，我们组织了大规模的采风写生，开展了一系列“深入生活、扎根人民”的主题实践活动。画院集体组织了“草原丝路”“沙漠丝路”“海上丝路”“茶马古道”“理论考察”五路写生考察，走进成都、广西、延安、宁夏等地区开展帮扶活动。之后个人自由选择路线出行，足迹遍布国内的陕西、甘肃、青海、宁夏、四川、云南、贵州、新疆、西藏、河南、山西、江苏、浙江、安徽、湖北、湖南、福建、内蒙古等省、市、自治区。2015年，“丝绸之路美术创作工程”更名“一带一路”国际美术工程，意在动员丝绸之路沿线30多个国家共同参与，我们的海外写生调研也跨越了印度、法国、马耳他、俄罗斯、比利时、卢森堡、乌兹别克斯坦、意大利、阿根廷、澳大利亚等丝绸之路沿线国家。

　　“一带一路”国际美术工程激发了全国“丝绸之路”主题创作的活力，引发了“写生热”“创作热”。项目实施五年来，我们坚持以创作为中心，终于取得了阶段性成果。从2014年起每年都举办全院“一带一路”写生作品展，出版写生作品集。2016年起画院进行集体观摩、检查创作小稿，开始时两个月观摩、品评一次，从今年上半年开始每个专业院每月开两次观摩、评审会，全院每月再看一次。明年我们将开始进行第一阶段的验收结题，这项有史以来最大的美术创作工程集中院内外专家的力量，支撑每一个画家的创作。

　　随着我们对外交流的逐渐展开，丝路沿线各国知名艺术家都报名参与选题创作，已经收到了来自美国、印度、乌兹别克斯坦、土耳其、约旦、阿曼、意大利、西班牙、俄罗斯、法国、德国、波兰、乌克兰、埃及、摩洛哥等30个国家和地区的80余名艺术家的作品材料，全国被邀请的艺术家和古丝路沿途国家的艺术家不断加入进来，依靠不同国度自身的优势进行创作。这些都是围绕“一带一路”创作的阶段性成果。国外艺术家为什么能主动参加我们的工程？我想首先是因为中国综合国力不断加强对全世界的吸引力，世界关注中国，各国艺术家、策展人想靠近了解中国；同时，国家画院做出了学术口碑，国外机构、艺术家对我们产生了信任。

　　既然是“国际美术工程”，我们的评选规则要富有国际性。国家画院现在有一定比例的国际院委、研究员，其中包括法兰西艺术院绘画院院长皮埃尔·卡隆、法国美协主席雷米·艾融，俄罗斯列宾美术学院院长西蒙·伊里奇·米哈伊洛夫斯基、俄罗斯国家艺术科学院主席祖拉布·采列捷利，德国美术家协会主席马尔卡斯顿，美国艺术杂志主编理查德·凡，大都会博物馆亚洲部主任孙志新等，这些评委都是在国际上很有影响的人物。对于这个工程，一是我们约请的创作者都是国内外的精英和成名画家；二是经过几年的文献资料研究、写生、讨论小稿、评审，每个画家都对自己的创作不断深化，提出明确的要求。标准逐渐明晰起来，并在创作和研究中不断提高和完善。