美术文化周刊：画院如何鼓励特聘画家们多出作品、出好作品呢？

　　张永海：首先，画院吸引人才不是一聘了事，而是通过协议与画家形成紧密的联动合作关系。我们会定期组织画家进行采风写生、讲座和展览等活动。特聘画师的聘任并不是终身制的，而是五年一聘——如果画家的状态良好，画院会继续聘任，如果没有达到要求，就自动解聘。最重要的是，我们更关注彼此之间的互动和互信，画院提供学术氛围和活动空间，让他们以集体的方式介入，借助画院这个平台，使他们能够聚拢在一体，形成合力，实现“1＋1＞2”的效果。这样，对福建省艺术家水平的整体提升具有比较积极的推动作用。

　　为了鼓励画家多创作精品，画院出台了新的规定和办法，不仅要求画家每年必须下基层采风写生达两个月，充分深入生活、体验生活，并且在每年年终举办学术作品展，同时在尺寸、学术水准上有严格要求。从今年开始，我们将以年展的形式予以呈现。如果画家总是在画室里创作，灵感终会枯竭。写生采风能够带给画家们新鲜的题材和刺激，促进创作。画院希望通过这样的要求，促进画家尤其是年轻的画家能尽快成长、成熟起来。

　　美术文化周刊：画家们每年交的作品是画院收藏的主体吗？

　　张永海：本院画家每年要无偿上交一定数量的作品作为画院的收藏，特聘画师原则上每年也上交画院一幅作品。当然，画院作品收藏有多种渠道，近几年我们也申请到收藏专项经费，对此，我们经过多方认证，出台了一整套严谨而规范的收藏办法，操作起来更加有依有据，我们收藏的对象也力求多元，面向不同群体，但艺术质量始终摆在首位。既然国家给了画院收藏的任务，我们就要把事情做好。当然，我们的收藏价格是远低于市场价格的，这需要画家有一定的奉献精神，很多画家非常支持画院的收藏工作，这让我们非常感动。

　　美术文化周刊：写生是画院对画家提出的外在要求之一，在您看来，画家还需要做什么来提升自己的艺术水平？

　　张永海：“拳不离手 曲不离口”，首先要不断操练，让自己的绘画技法不断提高，这是形而下的层面。在形而上的层面，画院画家首先要在传统文化方面提高修养，我们鼓励画家多阅读经典文学包括诗歌，从传统文化里汲取养分。此外，我们也力图让画家多关注当代文艺思潮和走向，包括西方艺术的发展状态，以打开更多的窗口，激活他们的创作。

　　画院以创作为主，这方面的任务也很重。比如，在重要的时间节点上，画家们要通过作品发声，体现出美术工作者对文化建设的参与和推动作用。他们需要参加的展览也很多，尤其是一些全国性的展览，这既是画家的工作，也是画家应该承担的职责，还是画院评价和考量画家工作的一个重要指标。

　　美术文化周刊：福建省画院在您上任后就致力于打造“唱响福建”的学术品牌，请您介绍一下这个系列展览。

　　张永海：这两年我们致力于打造以“唱响福建”为学术品牌的高端展览。去年我们做了三个全国性展览——“全国写意花鸟画名家邀请展”“全国写意山水画名家邀请展”“全国水彩画名家邀请展”，今年我们将继续举办“全国水墨人物画名家邀请展”和“全国手卷邀请展”，目前已经有了比较明确的参展人选，各项工作也在有条不紊地进行。我们将尽量选取全国有代表性的艺术家，试图能多元化地呈现全国美术在该领域的发展状况。每个艺术家的风格和特色不同，我们会安排艺术家来福建写生，鼓励他们用作品展现福建的文化特色和人文景观。

　　此外，配合展览，我们还将举办讲座、笔会等活动，让本土艺术家和外省艺术家有更深入的互动交流。去年，我们就邀请了美术理论家刘曦林来画院举办讲座，反响很好。这对于我们画院的画家而言，也是一个很好的交流学习的机会。在展览和交流的过程中，画家们会进行自我重新认识、自我反省，获得自我提升，进而重新定位，使得创作水平得到不断提高。此外，我们也希望通过这样的全国性展览，产生一批优秀作品，以促进艺术创作从高原向高峰挺进，为中国美术的发展贡献力量。