一代人的生命底色

　　解放周末：这次展览有不少雕塑作品，雕塑与绘画在艺术表达上有何不同？

　　许江：对我而言，雕塑与绘画是浑然一体的。我的绘画有一种雕塑感，雕塑则有一种绘画感。不论是用笔还是用刀，我都崇尚一种简括的表达。这源自于我对葵独特的体会——沧桑、理想、激情、坚强。

　　我画画时用的颜料很厚重，用笔也很费，常常是一个星期就会画秃十几支笔，手上也磨出了不少老茧。我的雕塑语言非常直接，观众进门时会看到展厅外面陈列着5尊直径3.5米的葵盘雕塑，它们就像是被包裹的一团团火焰。自然中的葵不是这样的，但我相信没有人在看到这些雕塑时，会觉得这不是葵。

　　制作第一尊时，我感觉很失望，似乎总达不到我理想中的样子。做到第二尊和第三尊时，有一天黄昏，夕阳投射在铜雕上，葵上透着金灿灿的光，我突然觉得它就像母腹一样，有一种液体在它体内流动，从背后看又像山峦一样起伏，我决定给这组雕塑取名《华葵》。

　　解放周末：您在新作《葵园肖像》中，画了100幅葵盘的肖像，是想表现葵的100种表情吗？

　　许江：《葵园肖像》我酝酿了许多年，一直到近几年前才小心谨慎地落笔。创作的时候，我可以说是如履薄冰。不知道你注意过没有，生长在大自然中的葵其实与人差不多高，葵盘和人的脸庞也差不多大，当你面对着它，就像在与一个生命在对话。

　　我画这组葵盘，不是简单地画葵的表情，不是简单地描绘葵盘如人脸般的高兴或者落寞。我是在与它的共进退中寻找一种精神的表达。在创作时，我不断逼近葵盘的世界，它在我心中不断被解构，我希望我的画笔能带领观众拨开葵叶、葵枝走进葵盘深处，倾听每一朵葵内心的声音。

　　解放周末：《葵颂》是这次展览的压轴作品，雕塑、影像加上音乐的综合呈现令人印象深刻，能否谈谈它的创作过程？

　　许江：这件作品由1600根高6米的葵的雕塑构成。这片葵园诞生已经有七八年了，以前是铜铁之色。我带着它们去过世界很多地方展出过。今年是改革开放40周年，我想把这次展览献给改革开放中的一代人，作为展览中很重要的作品，我把所有的葵都处理成红色，又做了几百根新的葵加入其中。这种红是我们这代人的生命底色。1978年，我们这代人从厂矿、农村、军营走回了学校，改革开放对我们来说不仅是一段岁月，而且是一次新生。所以我想在这件作品中塑造出一个火红年代，夕阳斜照、山河流红的直观现场，以一场颂歌纪念一代人燃烧理想的血和梦。

　　相信当观众走上楼梯，俯瞰这片红色的葵园时，音乐响起，墙面上葵的影像在跳动，会感觉到这片葵园似乎在燃烧，内心会特别感动。

　　感受力是审美的前提

　　解放周末：画葵15年，您一直在与自己的内心对话，在寻找一条通往自己内心的路。近年来，您的心境与过去有何不同？

　　许江：这15年，我寻访过无数的葵园，葵园都是相似的，但人心在不断变化。我画过台风肆虐之后的残葵，也画过白雪皑皑的雪葵，对我来说葵不仅是一片远望的风景，事实上它早已成为了我人生的一部分。在画葵的过程中，我不断地去发现我自己生命中顽强的东西，探寻一代人的精神力量。

　　第一次在北京国家博物馆举办展览时，我把葵植入浑茫天地，以“俯瞰”的姿态成就一种历史的“远望”。渐渐地，葵脱离了土地，放弃了原野上的诗意。前几年，“东方葵”在中华艺术宫展出，葵被摆置在祭坛之上，成为被献祭、被瞻仰的“无地花”。

　　近几年来，我着力刻画葵盘，面对葵盘，我仿佛看到了一代人的脸庞。我好像是一只小虫子般进入了千山万壑，不断攀越高山。通过对葵盘的绘画与雕塑，我进一步深入了葵的精神世界。大自然的造化太精妙了，千姿百态，百折不挠的葵，给了我生命的力量。

　　解放周末：您希望观众用怎样的心态去欣赏您的作品？

　　许江：我相信观众最终会在葵中看见自己，看到自己的过去、看到自己的激情燃烧。从一棵葵或者一片葵中获得生命的补益。

　　解放周末：欣赏艺术作品时，需要有一定的人生阅历才能更好地体会作品所要表达的内容吗？

　　许江：也不一定，我的绘画和雕塑有一种昂扬向上的力量，我要表达的东西很直观，并不难懂。

　　当你面对着一张画时，它虽然并不属于你，但你受到了某种感动。当你面对1600棵葵的雕塑时，你并不拥有这些葵，但你的心灵会获得某种洗礼，这就是艺术审美的力量。也许有些作品，看一眼就忘了，但有时候就是那一瞥，会永远印在心中，每当遇到困顿、萎靡不振的时候，葵的精神能帮助你渡过难关。我希望我的作品能带给观众这样的力量。不过，艺术审美的前提需要对美有一定的感受力。

　　解放周末：这种感受力从何而来？

　　许江：这就是美术教育的使命，我们既要培养美的创造者，更要做社会美育。对美的感受力需要从小开始培养，今天很多家长为孩子报各种兴趣班，但大都是知识的教育。其实对美的感受力的培养对孩子的一生是很重要的。孩子天生都具有这种能力，只不过可能被埋没了，没有得到很好的开掘。这也是当下各个艺术场馆须承担起的社会责任。（陈俊珺）