美术文化周刊：“双年展”模式对推动中国水墨艺术革新起到了怎样的作用？

　　董小明：上世纪90年代初期，敏感于时代发展的深圳艺术家率先提出和实践了“城市山水画”这一当代中国画革新的课题，在此基础上，进而研究水墨与都市的关系。多届“双年展”持续以“水墨”与“都市”为题，深入和拓展了这一艺术实践，在全国画界乃至众多海外艺术家中产生了反响，拥有极为广泛的艺术实践群体。比如，第五届“双年展”期间举办的“全国城市山水画展”，有2000多件作品参选，冲击了传统山水画长期远离现实的消极状态，为水墨画发展开辟了全新的创作母题，而且创造着表现现代都市的新的水墨语言。

　　同时，我们也始终在研究传统中国画在当下文化语境中的生存状态和发展可能，重视其蕴涵的传统文化的优秀基因在新水墨建构中的传承和重要价值。历届展览的“笔墨在当代”“笔墨传承”“笔墨新境”“水墨型学·笔墨概述”等课题，审视笔墨及其承载的传统元素，进而引发我们对水墨革新和传承相互关系的深入思考。

　　美术文化周刊：“双年展”的国际性是如何体现的？它对推动水墨艺术的国际传播起到了怎样的作用？

　　董小明：作为国际性大展，“双年展”先后策划了“韩国现代水墨”“新加坡现代水墨”“日本现代水墨”等专题展，举办了“国际视野中的中国艺术”等专题讨论，数百位海外艺术家、理论家和策展人热情参与其中，发挥了弘扬中华民族优秀文化，让水墨艺术成为全人类共享的精神财富的良好作用。30年来，几十个国家和地区的上千位艺术家的数千件水墨作品参加了深圳国际水墨双年展，今天，这些作品已成为一份丰富而完整的水墨艺术时代样本，为我们展开了水墨艺术当代发展的壮阔画卷。（高素娜）