记者：您在学习书法的过程中，怎样理解书写方法的问题？

　　童亚辉：书法学习方法非常重要，也是非常容易走偏的。书法工具和审美需求的不同，书法书写的方法也会不同。比如唐代晋代，纸张很硬且窄，笔毫也比较硬，写出来的作品不是挂出来欣赏，而是摊开来欣赏，所以有它特有的书写方法，明朝以后出现透水性强的宣纸、羊毫，有了挂起来装饰的需求，要求书家必须写大字，那么这时的书写方法就又不同了。现代人学习书法，首先要了解这些因为年代关系，导致书法工具和审美需求不同而产生的书写差异，这样就不会去生搬硬套，才能事半功倍，所以书写方法当随时代变化。我们现在的书写方法已经从“写字”变成了“刷字”，以前用笔尖写字，而现在则是用笔尖到笔根都用上了。我比较喜欢魏碑，它是少数民族的文化，与我国受正统思想影响的书法传承有很大的不同，但有独特的审美理念和审美情趣。从书体的成熟度上讲，更多的碑、志还是“半成品”，这不仅给我们以独特的审美视角和想象空间，用于创作，而其雄浑朴茂的风格和平铺开张的笔法，还适合当代的审美情趣和书写要求，以及书写工具。什么样的文化影响，就会产生什么样的审美，体现在形式上就会有不同的书写方法。比如中国历朝历代大部分是受儒家思想的影响，在主流的上层社会，即历代官员写出来的作品规范工整居多，体现“温良恭俭让”的美德。只有特殊朝代，才会出现“扬州八怪”等非主流的艺术作品。

　　记者：您觉得，在当代一个优秀的书家应该具备怎样的素质或者条件？

　　童亚辉：经济的全球化必然带来文化的全球化。中国书法是中国文化走向世界的最好载体。它根植于最传统的中华文化精神，依托于最古老而极具抽象艺术美感的汉字，它从没有受到外来艺术的污染。改革开放以来，我国的书法大师们以让中国书法走向世界为己任，进行了三十年的探索和努力。而作为一名当下的书家，我们要把书法传承这根接力棒传递好，除了练好书法的传统技法外，作品创作内容要能更好地反映时代风貌，正所谓形式与内容的有机统一。一个优秀的书法家，首先不应闭门造车，而是要关心国家大事，关心社会发展的方方面面，对当下社会必须有一个明确的认识，只有在正确的价值观引导下，书法创作才能体现作品的生机活力，才能更接地气。第二，书法家要勤于思考，善于思考，不能只满足于埋头苦练技法。所谓“功夫在字外”。就我个人而言，平时工作比较繁忙，但我会用碎片化的时间进行学习和思考，比如出差途中，我经常会记录一些当时的所思随想，积累书法创作的思想素材。空余时候，我也自己作诗，做做文字游戏，努力多一些文化领域与古人“对话交流”，陶冶性情，这对于书法创作也有很大的助推作用。

　　记者：能谈谈您的书法作品特点吗？业余时间，您还对于收藏鉴赏有研究，能谈谈您在这个领域的一些心得吗？

　　童亚辉：我的书法作品，旨在往“崇尚传统，追求多变，碑帖融合，动静结合”的方向努力。我想把宗碑的行书写得更灵秀些，更精致些，更率性而随意些，把宗帖的草书写得更加雄浑些，更古朴些，更肃穆而苍茫些。这是我的一点追求。因此我有时临碑，有时临帖，希望尽可能地把它们融合在一起。这点追求，看上去是一点方法和风格上的兼顾和调和，但要做到没有刀劈斧凿痕迹，浑然天成，也难度极大。

　　关于鉴赏，也是我的一个爱好。尽管眼光不好，水平还很低，也时有打眼上当，但这不影响我对鉴赏的热情。我体会，书法的训练，对艺术的鉴赏的帮助作用是极其重大的。要鉴赏一幅作品的好坏或真伪，首先必须对作品的元素，比如线条、笔墨、色彩、印章、纸张等知识有一定的熟知，才能形成自己的判断。所以在学习书法的过程，通过对古今名作真迹的临摹学习和阅读的同时，也培养了自己对艺术品鉴赏的眼力。另外，这一类‘雅’的文化活动，就是梁启超说的‘趣味’，现代人的工作生活压力太大，如果没有趣味，人很难有足够的精力全身心投入工作中去。