《传承》（组照之一）胡延松

　　记者：《新雕阑记》中的每幅作品状似“耳朵”，读者能明显感受到作品蕴含深意。您想表达什么？

　　胡延松：如果说雕花撑拱象征着古老、华美的中国传统艺术，那么，炼化机械装置代表了现代工业文明。

　　雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。不能否认，工业文明给人类社会发展注入了强大动力，但与此同时，每一次技术革命，在让我们享受成果的时候，也让我们承受随之而来的疼痛。人类在向前奔跑的同时，需要回望和反思。

　　每一种物件各有寓意，一旦将它们重组，就会产生崭新的意象。我希望不同的眼睛能读出不同的含义，这也是艺术的魅力所在。

　　记者：进入数码时代，高度智能化的图像处理软件不但把摄影师从传统的暗房里解放出来，还为他们的构思创意提供了无限可能。

　　胡延松：我2000年开始在美术设计中应用电脑技术。后来接触到Photoshop等后期处理软件，它们为我的思维插上了想象的翅膀。涉足摄影创作以后，我自然而然地把艺术创意类作为自己的主攻方向。身处数码时代，摄影术实现了从“暗室”到“明室”的跨越。所谓技术辅助、艺术提升，后期二度创作能力是对一名摄影师的时代要求和考验。后期创作虽然艰辛，但总是让人充满期待与惊喜。

　　记者：摄影最原始的功能是记录，而所有的艺术家希望在它的上面附加思想、文化、审美等主观元素。

　　胡延松：摄影如果仅仅停留在对原物、原景的复制、翻版，那就了无生趣了。美国摄影大师罗伯特·弗兰克说过：“对照片来说，最重要的不是构图和完美布光，而是摄影家对他所见到的人和事物的感受。”他用自己“主观性”的作品激发着读者去发现、去思考。另一位我所敬重的德国摄影师贾斯汀·彼得斯，更让人脑洞大开，他用PS技术创作的超现实主义作品，让我们看到了摄影与创意的完美结合。这就是我对摄影艺术的理解。