“文化兴国运兴，文化强民族强”。随着国家的繁荣昌盛，文化和艺术以温养人心的力量，在“成教化，助人伦”方面起到润物无声的作用。如今，国家对传统文化高度重视，文化艺术界也越来越能够认识到，百年来，新文化极大地推动了文化普及，但在艺术和哲学等层面存在欠缺，中国文化艺术未能从更深层次正确认识并发展自己。中国传统文化的精粹，包括中国书画，有待不断钻研、传承与发展。

　　首先应该明确的是，作为中国特有的艺术，书画不同于西方纯美术创作。中国画讲究用心去体悟世界，而不只是用眼睛看世界。以西方美术学的方法看待中国画，会感到有许多似乎不科学的地方，那一度被认为是缺点，实际却是中国画的特点和优点，因此不能单纯以西方绘画的标准和观念来衡量、评价、指导或改造中国画，否则中国画很容易失去魂魄，丧失直抵人心的力量。中国书画与中国文化传统息息相关，在温养人心的同时又相当吃功夫，既要求书画家站位高、格局大，胸襟磊落不凡，又要求书画家笔下能激荡出浩然之气，这些皆需学养和身心的积淀。值得思考的是，当下，书画变成一个专业，与之相伴的却是书画家在文化上的相对缺失，这种缺失导致书画家很难成为大家。对此业界目前已经有了比较清楚的认识，但创作、研究、教学体系等方面还存在一种惯性。惯性也是一种新的传统势力。

　　“古人学问无遗力，少壮工夫老始成”。中国历史上的书画名家，无不对文化有着强烈的精神诉求并付之孜孜不倦的努力，在长久的积淀中，将学养诉诸笔端而成传世之作。远的不说，清末以来的一批书画名家皆沿此路径涵养自身。例如，开百年大写意之风、领军大写意花鸟画坛的吴昌硕，一直是后人尊崇和师法的对象。吴昌硕之所以能够成为吴昌硕，便在于坚实的学问根基和一个“勤”字——作为清末经学大师俞曲园的弟子，吴昌硕在跟随老师学习与自学中，由小学入经学，精通辞章和文字训诂，致力于书法、篆刻，并以篆书笔法入画，终成一代巨匠。其27岁前出了自己的印谱、40岁前出了4本印谱，这都是其学养深厚、勤奋至极的体现。现在的书画家需要在诗书画印创作上达到吴昌硕那样的境界。