忍作壁上观（漫画） 24.5×31厘米 1949年 廖冰兄

　　客居香港后，廖冰兄的漫画转以“市井文化”的全新面貌出现。这是由于他的观众目标群体从早期的知识分子转变为香港的普罗大众，他不得不调整自己的创作路向，转向艺术大众化的探索。这一时期，他吸收了香港报刊中以殖民地生活为题材的商业漫画的创作经验，结合民间艺术中通俗易懂的神话传说、戏曲故事等内容，以及年画、门神等民间美术创作形式，并在作品中配以俗谚方言、“数白榄”（快板）、打油诗等说明文字，创造出一种“市井漫画”——既能让市民看懂，又能让知识分子接受，通俗而不庸俗，形式与内容有机结合的新样式。

　　除此之外，廖冰兄还是一位社会活动家。他是香港人间画会的一员，这一团体并不是松散无组织的艺术家沙龙，而是在组织领导下的革命文艺团体。“1949年4月，负责人间画会工作的黄新波调回内地，廖冰兄作为接班人肩负起了这一历史重担，负责在香港的宣传、组织等工作。尽管社会活动日益频繁，但漫画创作依然高产，当时不仅报纸上有他的漫画和文章，各种活动、会议也都有他的身影。”本次展览学术顾问周鲒说，在香港这一特殊舞台上，廖冰兄策划、参与的一系列活动，为中国美术史留下了光辉的一页。

　　此次展览为何聚焦1949年？据策展人、广东美术馆馆长王绍强介绍，1949年对于廖冰兄而言是特殊的一年，“一方面，在其漫长的艺术生涯中，1949年为最高产的年份，并在这一年发表多篇文章，参与了诸多社会活动，为研究廖冰兄提供了基于漫画史的一个完整切片；另一方面，1949年是一个新旧时代交替的节点，也是廖冰兄艺术创作的转折点。同年廖冰兄被选为代表，赴北京参加第一届中华全国文学艺术工作者代表大会，这意味着其漫画创作要从在野的社会批判走向为国家的政策宣传，面对这一未知的任务，廖冰兄将过去的‘革命经验’转化为‘漫画经验’，开始为漫画创作寻求新的叙述模式，此后其几十年的创作线索与经验也在这一年开始露出端倪。”（木木）