御苑写生（三） 28cm×45cm 2008年 绢本设色

　　深挖传统之韵味

　　屋宇绮丽静雅，树木古拙静穆，山石俊朗苍古……在何庆林的画里，观者似乎能从他简洁的笔墨中领略到离俗无尘的山水境界。传统根基扎实，作画讲究笔法精准，心物相融，其以物取象，追元期宋之法。何加林认为，“庆林的理性在作品中呈现出三观端正，书法的功底又使得他在作画时更加笔笔扎实稳健，画面经营秩序井然，平中求奇，一看便知得传统真传。”

　　何庆林一直把“传统出新”四个字作为自己创作的指导思想，只有在传统中学透了，才能出新，画家要表达的内容反复表达，基础是重中之重，李可染反复强调重基础，是指为了达到理想效果，不断加强根基，强化自己。

　　2018年11月13日，“溪山行侣——何庆林汤士澜山水画作品展”在四川绵阳展出，这是何庆林、汤士澜夫妇首次结伴回乡办展。虽多以山水作品示人，但二人创作并不拘泥样式，反有诸多细节透露些许活泼之趣，包括技法：写意、青绿、浅绛，甚至工笔均有涉猎，整体呈开放格局。二人的画有共同点：严谨、淡雅、平和而多彩。“这既是他们的内心写照，也是他们的才情流露。”何加林说。

　　浸入古人之境界

　　作画吟诗、读书写字，一直是何庆林的日常。除此之外，他还学会了打太极拳和弹古琴。为了在自然中汲取素材，何庆林跑去全国各地写生，名山大川、小桥流水，到处都是他留下的足迹。他认为，在山水画创作中写生占了十分重要的位置，“山水从自然中来，在接触自然、饱游饫看的同时开阔眼界、行路读书、丰富阅历，这是自我提升的一种方式。”

　　从花鸟、人物到山水，何庆林在画画过程中慢慢发现山水更接近中国人的文化观念，“古人的境界，没有二三十年的积累很难达到。山水不是一个简单的画种，进入得越深入，其内涵则更深层，我现在仍在路上。”在何庆林看来，仅将“山水”视为画种太过狭隘，它不只是视觉艺术，而应是国人文化观在山水里的体现。“今天我们跟古人的生活有差别，但为什么依然会与古代文化产生共鸣？”在他看来，当下个人没法选择现实生活，但可以主动选择艺术：“古人的生活也不全是风花雪月，也有痛苦与苟且，但流传下来的却是高山流水、溪山清远，我想这就是一种审美选择。作为艺术家，外界影响一定会投射到我的作品中，如能反映时代，当然很好，但向善的审美选择更有超越时代的价值和意义。”

　　“生活给了我们什么，我们就体现什么。”何庆林始终坚持着这一点，一直在路上。