萨金特、索罗亚、佐恩等作为同时代的画家，在19世纪末赴法学习绘画时，正是印象派与学院派并存的时代。本就有着严格造型训练经历的他们，对于当时巴黎所谓的先锋派艺术始终保持着冷漠的态度。他们也寻求对外光原理的认知在绘画中的合理表现，但他们绝不是真正意义上的印象主义。他们将“现代性”理解为一种不脱离传统的深刻革新。他们依然被视为19世纪传统绘画的新秀。

　　自然，这些画家倾心于委拉斯贵支、哈尔斯的艺术，因为在所有古代的大师中，这两者的绘画语言可能是最具现代感的，或许也代表了学院派对“现代性”理解的标准与典范。

约翰·辛格·萨金特 杜兰 116.8×95.9cm

　　萨金特于1856年1月出生于意大利佛罗伦萨，父母为美国人，1874年拜于杜兰（Carolus Duran）门下，并在巴黎美术学院注册。1882年《手持蔷薇的小姐》在沙龙的入选，使萨金特成为全场最受注目的年轻艺术家，一举成名，之后一路顺遂，直到1886年离开法国。相较于萨金特，索罗亚与佐恩在法国的学习性质更类似于游学，同时互相之间的结识与交流，也为日后风格的趋同化提供了依据。

　　在传统绘画发展到一个极限时，印象主义提出了对自然的新观念、新视觉，能捕摄客观对象瞬间的运动和光影效果，其率性而发的笔触使得油彩秀色可餐，这种在美的欣赏上属于非理性的感觉满足。所谓的学院派绘画的力量则给予思考重要地位。只有深解文艺复兴以来伟大的古典教化，才能自觉稳步地迈向大师之列，也正是因为一代代学院画家们的坚守，传统才得以流长。