江南老房子（70cm×70cm 2003年）

　　平淡之中显现天然之趣

　　五十年的创作生涯中，陆秀竞汲取诸家之长，孜孜寻找融会之经，越峰登岭、踵事求华。多年的创作实践、潜心经营，让他的笔墨苍润、浑补、稚拙、朴素、灵动，于平淡中显现天然之趣，形成了自己的独特的艺术风格。

　　在中国美术学院教授、当代中国山水画代表人物童中焘看来，陆秀竞的画大概可分两类：一类是传统出新，“看他的画，运笔沉稳圆实，运墨透彻，不用渲染，全由点画积成，结构并不处处画到，参差撞让，断联承接，黑白虚实，互相生发，大空小空，顺势而成，气象滃郁，是传统意味。”另一类是黄宾虹“九墨”的综合，或可称为泼墨山水。“其间用笔，设色、泼、破、渍、积，以及水的倾泼，浑然一体，几乎难分先后。它又见蕴藉，不同于张大千用笔与泼墨泼色的二分脱节，更不要说现时一般泼墨作品的浅薄。”他说，“我特别欣赏秀竞的近几年之作，如2011年的《秋韵》《山水幽淡》，2015年的《梯田》《故乡》，2016年的《外婆家》等，所以欣赏，在于他有‘识’，是前二类的再综合，更加精彩。画幅不大但经得起读。或称我所见不多，他的这些综合，全是中国的笔墨功夫，目前还不多见。艺术贵在异中求同，只有强化中国特色，才能‘拉开距离’。”

　　中央美术学院教授邵大箴认为，陆秀竞的绘画创造之所以在画界和观众中引起关注，受到广泛的赞誉，正是在于他不仅有坚实的造型和技艺功力，有熟练的技艺，更有丰厚的艺术修养。“他自幼敏于绘事，有艺术悟性，早年在浙江美术学院（今中国美术学院）学习，师从国画大家顾坤伯、陆俨少，受过严格的造型和笔墨训练。”陆秀竞的作品中，多少透露出西画形、结构的造型元素，但呈现的整体面貌则属于传统国画纯正的写意体系，以表现意境见长。他独特的笔墨语言包含了许多值得研究技艺元素，“如他驾驭水和墨的技巧，善于用大水量的破墨和泼墨的技法，制造画面墨气氤氲的效果；根据描绘景色特点和画面的需要，他在笔墨虚实、浓淡、繁简之间驰骋自己的才能。”