故乡（国画） 45×48厘米 2015年 陆秀　　

　　陆秀竞的画给我第一个印象是朴实无华而富有情趣和气韵。画家，尤其是采用传统水墨语言的国画家，都懂得画不在形似，而在于传神和有韵味。但在创作中如何获得神韵，不少人心中往往半明半暗，因而在实践中不得不借用技法制造所谓效果，结果适得其反。合适、熟练的技法和制作手段在艺术中不可或缺，相当重要。它们虽属“技”“器”的范畴，但也含有“道”的成分。不过，任何一个艺术家仅仅想靠技艺手段创造出富有神韵境界的作品来，几乎是不可能的。只有技艺手段自然而不是勉强地融合在艺术构思中，才会产生应有的作用。

　　陆秀竞的绘画创造之所以在画界和观众中引起关注，受到广泛的赞誉，正是在于他不仅有坚实的造型和技艺功力，有熟练的技艺，更有丰厚的艺术修养。他自幼敏于绘事，有艺术悟性，早年在浙江美术学院（今中国美术学院）学习，师从国画大家顾坤伯、陆俨少，受过严格的造型和笔墨训练。这里说的造型是泛指中西绘画共同要求的写实、写形能力，而笔墨则是中国传统绘画特有的造型和传情达意的手段。20世纪以降，西画素描、速写造型进入包括国画教学的中国美术教育，无疑对文人画传统的授艺方式造成一定的冲击，一些从事国画创作的艺术家以自己的睿智，经过一段艰苦的探索，逐渐化解了这一矛盾，巧妙地将西画造型有机地融合到中国画的系统之中。尤其在潘天寿先生主持的浙江美术学院，国画教学十分注意维护民族传统，重视笔墨训练，讲究传统中国画的格调和趣味，适当吸收西画写生技巧。

　　陆秀竞正是在这样的教学环境中成长起来的一位艺术家。他主攻山水，兼善花鸟，在他的作品中，多少透露出西画的造型元素，但呈现的整体面貌则属于传统国画纯正的写意体系，以表现意境见长。这是陆秀竞这一代学子们在浙江美术学院接受国画教育的共同特点。陆秀竞的长处是在实践中善于积累经验，认真研究和体会传统国画“外师造化，中得心源”的美学主张，思考如何在前人成就的基础上做出自己的贡献。几十年来，他在艺术上有一以贯之的探索：勤于写生，足迹遍及大江南北，搜集素材，用心作画，诉诸真感情，表现真趣味。由此平实的艺术追求和艰苦的探索，铸就了不同于他人的画风，在画坛自成一格，作品受到业界和广大观众的关注和好评。