马文新作品　　

　　马文新崇尚“精读大自然”。这种“精读”有个前提：腹中要有诗书，要有较好的综合文化素质。不然，面对万水千山，读不深入，读不出自己的独悟，谈何“精读”！

　　马文新从小爱画画， 先随意涂鸦，再对着连环画临摹书里自己喜欢的图画。上世纪90年代，他在湖南邵阳市文联主办的中国函授大学学了3年中国画。那时他在郊区粮食系统上班，当过营业员、保管员，抓过基建，也许是农村的17年生活让他有了吃苦耐劳的“咬住不放”的劲头，读了一大堆美术书籍。喜欢文学，是他除绘画外的第二爱好。他读了不少历史、文学著作，有了写作的欲望，于是又参加了文学创作函授班，散文、诗歌、小说都写过，还发表过几篇文学作品。他理解“书画同源”之理，坚持临帖不辍，2004年起开始主攻中国山水画。他下过大力气，临古代名家的作品，体悟大家的笔墨、意境，这种与大师的神交让他获益匪浅。2007年他的一幅山水入选纪念黄道周全国中国画提名展，崭露头角。2010年他走出了自己艺术人生的重要的一步，在北京两年多师从山水画“西北风”的开创性代表人物王文芳先生。先生的艺术理念、创作思想、绘画风格对马文新影响颇深，让他在艺术视野、创作能力等方面有了新的拓展。

　　马文新对大西南的山水情有独钟，尤其是黔东南、黔南一带。武陵、大娄、乌蒙、苗岭，山水洞林石相辉映，山上梯田层层叠叠，云雾缥缈，大气神奇，景观独特。他沉浸于斯，“精读”于斯，收获多多，挥毫落纸潇潇洒洒，创作出了苗山系列佳作《春到苗乡》《魂系苗山》《苗岭人家》《斜风细雨过家山》《家山清韵》及重彩《春到苗乡》等，遍野的树叶葱郁葳蕤，黑瓦黄墙镶嵌其间，蓝天下有山势直下，有远山横卧，有装饰味的白云似水如棉蒸腾环绕，构图新颖大胆，色彩斑斓而韵致清朗，大气而不失细节之奇美，厚重而不失节奏之轻快。这是春之交响曲，读者驻足画前，能感受到旋律的美妙，感受到画家激情的倾注，诗绪的飞扬。

　　他新近创作的大幅水墨浅绛山水《湖湘风情》获“美丽湖南·三湘巨变”美术创作工程最高奖。作品山势雄强大气，苍中含秀。一条大江云水蒸腾，穿山过岩，滚滚远去……画家不特别着意于湖湘山水的外表形象，而是着意于山水画精神内涵的拓展。湖湘山水，孕育了那么多伟人、名人，画幅这种传统又不无“现代”的格局，注入了作为湘人画家对湘人大气执着、刚中有秀的个性的理解。

　　马文新把自己的青绿山水作品叫“写意重彩”。他重中国画的写意精神，欲在画幅中注入自己的生命激情性格特质与文化内涵。他尝试用“小青绿”的形式，在写意的底稿上加彩，不按传统的程序反复渲染。他以为制作多就难免“伤于巧”，想达到一种传统青绿山水不常见的笔墨感和率性的风格。

　　马文新的山水大多是满构图，但满而不滞，视觉感强。究其因，是他在传统的“留白”上有所拓展：缥缈的云雾是“留白”，环山的江河也是“留白”，重山叠岭间一组有当代风格的白墙，一大片新绿……同样有“留白”效果，有时还让画面平添了现代感。画家在传统对称式构图中，强调形式之美，强调音乐的节奏感与旋律美。

　　“70后”马文新40出头就成了中国美术家协会会员。年轻，路还很长。（樊家信）