幻然山景

　　在当代中国山水画的百花园中，画家丁竹君的山水画，有其独特的艺术魅力，颇具雄浑之美。

　　雄浑之美是一种艺术风格，是一种美的绽放形式，它是让欣赏者在咀嚼艺术品后，内心所产生的一种雄劲、雄奇与高浑的艺术感受。

　　竹君山水画的雄浑之美表现在三个方面：一是从取向上，紧紧扣住雄浑之美;二是从构图上，精心谋划雄浑之美;三是从手法上，巧妙表现雄浑之美。

　　从取向上，紧紧扣住雄浑之美。艺术家的作品就是艺术家心灵的故事。竹君山水画的学术取向，离不开鄂西山区的生活启迪。一九八六年，在大学主攻人物画的丁竹君,被选派到恩施土家族苗族自治州建始县基层锻炼。建始,南邻鹤峰，北连巫山，长江支流清江穿境而过。在他的住地，是一个“出门就爬坡，稍不留神，崖石撞破脑壳壳”的地方。两年多的山区生活，纯朴善良的民风，勤劳坚韧的农民，大气磅礴的群山，滋养了他的灵魂，也改变了他的学术选择。他及时调整主攻方向，由画人物转向画山水，立志以山水画作寄情，给高山厚土立传，为父老乡亲讴歌。巨幅作品《雪凌山岗》，就是再现他在寒冷的冬夜，与村民围坐在吊脚楼的“火笼屋”里，烤着木炭火，啃着腊猪蹄，喝着苞谷酒，醉眼矇眬地推开窗户，远眺群山的瞬间印象：高大的雪山，逶迤的山脊，玄妙的岩石，天上冻云弥漫，地上冰纹缕缕，路边峭壁险峻。难忘建始朴实的农民给了他无比的温暖。由于他深入生活,融入土家人中，豪爽地饮酒，不少人亲切地称呼他为“丁三醉”。巨幅作品《横视苍岩》《山净如染》《静听秋声》《岁月无尽》，就是画家饱含真情,对建始这块风水宝地的春夏秋冬的书写，他渴望这块千岩竞秀、万壑争流的少数民族居住地，在感动自己的同时，也感动他人。竹君说，那时去建始没条像样的公路，从武汉到建始得赶两天的路，白天晚上都在山沟里钻。在恩施七百多个日日夜夜里，满脑子都是高山、悬崖、深谷、流云和像大山一样真诚厚重而谦逊寡言的农民。如果说我的山水画有一点心得，要感谢大山的滋养，要感谢村民的关爱，要感谢生活的召唤！

　　在构图上，精心谋划雄浑之美。构图就是酝酿和经营位置。竹君在构图上有许多独到的地方。他善于构想宏大的场面，在其中“营山，植树，造水”。他长于设计多个层次,照顾面的张力和点的推进。巨幅作品《红塬》，整个画面布置得很满，几乎看不到云天，可谓“山高天低”。画面一改传统构图中七实三虚的常规，形成三实七虚的特色，让金色的线条和红色的山韵互动贯通。画面让人感受到景外有景，天外有天,画中有画，雄浑之美，回味无穷。《红塬》曾在中国美协举办的“纪念毛主席在延安文艺座谈会上讲话发表60周年画展”上展出并获得铜奖。与这幅作品风格相近的，还有他今年新创作的巨幅佳作《世纪流红》《沧桑醒绿》《心动 行动》等。这一批作品见笔见墨见泼，有整有零有气。《世纪流红》让人立刻联想到那个火红的年代。《沧桑醒绿》让人感悟到绿水青山就是金山银山。《心动 行动》让人仿佛在仰望高山的刹那间与流云一起飘移。竹君在作品构图上极具变化，很少雷同。一个艺术家追求常画常新，是值得肯定的。

　　在手法上，巧妙表现雄浑之美。在中国山水画的变革上，唐人吴道子可谓开山鼻祖。吴道子写山水，不是写山水地势，而是以豪放之气，写胸中的山水，写客观山水和主观情怀溶化后重新铸成的山水。竹君在继承中探寻创新之路，力求逐步形成自己有个性的艺术语言。他的作品抛开了勾线填色的青绿山水的传统画法。山石有劈皴，但不僵硬。长于以线条定骨格，显灵动，活全局。作品《春山雨过》，以水冲墨，妙趣横生。作品《空潭》色墨互撞，辅之 以跳跃的线条和分层次的晕染，让读画者似乎在空寂的山谷里，望一泓碧潭，闻一阵清香，观一群鱼游，享一处仙境。竹君用色也是大胆的。作品《岁月留痕》使用了大量暗色彩，将画面重心下坠，使读者对“岁月”沉重的感觉油然而生。画面通过经营色彩的冷暖关系，将浑厚、刚强、坚韧的艺术效果凸显出来。辅树，是构成其作品的一个特点。不少山水画家也常常辅树，但与整个作品风格很难形成烘托。竹君的辅树是较为精彩的。作品《天山松劲》在褐色的山崖边，巧妙地生长出一棵棵参天古松，直气森森，铁衣生涩，激情四射，大有影摇千尺龙蛇动，声撼半天风雨寒的艺术感觉。这些，恐怕也是对丁竹君山水画雄浑之美的最好诠释！（周古平）