放歌祁连山 回彻疏勒川（国画） 145×145厘米 2008年 庄寿红

　　庄寿红先生是我极为敬重的艺术大家。她的艺术风格的衍变、发展，体现着她50余年不断探索艺术堂奥的心路历程。

　　庄寿红毕业于中央美术学院，在校求学期间接受过系统的素描、速写的专业美术训练，扎实的艺术功力为日后的写生创作打下了坚实的基础，加之她独特而又丰盈的人生经历铸就起她坚韧不拔的性格特征，这在她的花鸟画作品中得到充分的体现。

　　庄寿红在数十年的中国画写生、创作中，不断在思考和探索中高山景行。毋庸置疑的是，她对当代大写意花鸟画艺术的探索意趣涉及诸多方面。然而，将花鸟和山水有机地重组结合，则可视为是庄寿红所建构起的新的花鸟画大气象。她的“衡花鸟与山水以相融”艺术理念和主张，其意义已远远超出了一般性的方法与技巧的范畴，从而具有了艺术史的价值，更不难看出它的真正的价值之所在，乃是为新时代的花鸟画艺术成功地指引了一种变革的方向。当她所妙造的花鸟画艺术进入我的视野时，我已然强烈地感受到庄寿红先生的所思、所想，已然强烈地感受到她的气度、胸怀与境界。《春江花月夜》《清水潺潺》《艳剪春光》《千顷霞光》等一系列作品堪称其苦心孤诣探索的经典之作。

　　鲁迅有言：“创作总根于爱。”我时常在想，庄寿红又何尝不是这样的一个人呢？她是如此地热爱生活、拥抱生活，这，皆是源于她对生活、对时代的这份深沉而又热烈的爱。她命定般地投入大自然的怀抱之中，师造化更师自然。这，在她所创作的云南西双版纳热带雨林的一系列作品中便可得见。《妍丽版纳》《钱塘烟雨》的精彩呈现，足以集中体现出她深入生活、在大自然中的深切的生命体验。她不仅实地考察西双版纳的人情风貌，更涉历了非洲等诸多地域，热带亚热带雨林的奇特、繁茂、绵密，使得庄寿红的内心深处不由地生发出难以名状的澎湃和豪迈的激情，它们所蕴含着的“大自然山水审美的气势和妩媚”，既让人强烈地感受到自然深处的大美，又给人以生命瑰丽的无限遐思……《天堂版纳》《肯尼亚的风光》《美丽的斯里兰卡》等，不正是她不断描绘人间万物、大千世界的生命历程的真实写照吗？她是在追寻尘世间的大美，她是在开掘中国画的壮美，她在不停追逐、奔跑的同时，用她那大丈夫般的英雄气概在完成独属于她的救赎与努力。

　　“一室高风驱椽笔，千秋画史驻豪吟。”己亥盛夏，当我应庄寿红先生邀约前往她的画室，观赏到《江山多娇》这幅史诗般的丹青巨制的时候，顿感云生胸次，不由地吟咏出了这样的诗句。我想，真正好的艺术作品，是有灵魂的，是可以呼吸的，庄寿红把她那份源自灵魂深处的爱的情思，化作一幅幅水墨丹青，为江山作史，为民族铸魂。她的风神，已然洒落在其摹写的美丽春光里，灼灼其华。（赵景宇）