虽然春天有纷繁的花朵，夏天有雨后的彩虹，四季之中，我却觉得秋天最美。无论是南国的“霜叶红于二月花”，还是北国的“满地翻黄银杏叶”，秋天都有着更加鲜艳、更加丰富的色彩层次。在对秋的渲染中，最赏心悦目的一幅画，便是明人蓝瑛的《白云红树图》。此图传承“晋唐样式”，积色勾染，可谓明清之际青绿山水的代表作之一。“S”形走向纵贯画面，表现了林峦丘壑的高远与幽深。明代诗人蓝智有云：“强与登高行路难，溪桥危坐对秋山，白云红树添诗兴，月上长空忘却还。”对文人而言，层峦尽染的深秋美景中策杖悠游，最能激发诗心。然而，诗情如何转换为画意？在《白云红树图》中，我们随蓝瑛走入秋的华彩世界。偏于窄长的尺幅并不利于承载更多的山水细节，作者于是采取减法，实处愈实，虚处愈虚，以高古简质的笔调，为消融造化的丰富多彩提供了空间。全图以浓艳的石青、石绿、朱砂、赭色以及白粉为主要色彩，设色大胆、洒脱，在一定程度上突破了传统设色的藩篱，营造出单纯而丰富、艳丽而清逸的视觉效果，一如秋天的清朗与斑斓。更令人称绝的是白花红树在不同层次的青绿、褚黄之间跳跃，增添了相映成趣的秋色之艳。

白云红树图（中国画） 蓝瑛

　　秋高气爽，月朗星稀，感秋的人心中便生发出“月当中秋圆”的慨叹。在我们的尘世愿望中，既喜见阖家欢聚的中秋圆满，也可见独对明月的吟咏。关于咏月，人们耳熟能详的有李白“床前明月光”的清冷，有苏东坡“明月几时有”的洒脱，这些诗读在心里，自然会有一幅不朽的画面——诗与画的结合正是中国文人画的特点。清人余集的《梅下赏月图》为我们探寻文人心曲提供了契机。极为简洁的构图，却绘出秋的苍茫旷远，站在山崖旁依枯树零石为伴的那位诗人，遥对云中明月，遥想的是远在一方的家人，还是人生中的探求和追寻。