王希孟 千里江山图卷（局部） 绢本设色，纵51.1厘米，横1191.5厘米，清宫旧藏　　

　　秋天，古都，紫禁城。两场大展点燃了书画爱好者的激情，时隔两年的“故宫跑”也重现江湖。这一切，只为宋元两代的两位天才，和他们的笔墨丹青。作为中国书画的成熟期，宋元时期书体完备、画科齐全，出现了大量的书画家和杰出作品，浸润着至高的传统审美。另一方面，纸寿千年，绢寿八百，存世的宋元书画真迹已经寥若晨星。在我国，只要是元代以前且比较完整的书画，都可以列为一级文物，其珍罕可见一斑。对于正在深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神的今天，这两场大展具有特殊的意义。

　　18岁少年的丹青巨制

　　“千里江山——历代青绿山水画特展” 坐标：故宫博物院午门正殿和东西雁翅楼 展期：9月15日至12月14日

　　在这里，看到天才少年的千里怀抱

　　谈及中国画，大多数人脑海中都会浮现出“水墨”、“写意”、“苍茫”等意象。然而，北宋少年王希孟的一幅山水长卷《千里江山图》，像是和观者开了一个玩笑。

　　这幅长达11.9米的长卷，写景工细，用色繁复，富丽堂皇却无丝毫俗气。图中千山万壑争雄竞秀，江河交错，烟波浩渺，气势雄伟壮丽。江水浩荡，浩渺天际，群山起伏，危峰高耸。再看细节，图中描绘了流溪飞泉、水村野市、渔船游艇、桥梁水车、茅蓬楼阁，及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物活动，浓重而鲜活的生活气息扑面而来。有学者根据画中的山川、湖泊、船舶、民舍、桥梁等景物的分析，《千里江山图》汇合了鄱阳湖、庐山、洞庭湖、吴江乃至闽东南等地区的景观，称之为“千里江山”实不为过。

　　此图的作者也富有传奇色彩，图尾的一段题跋写道：“政和三年闰四月八日赐，希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法。不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。”由此可知，18岁少年王希孟在书画皇帝赵佶的亲手指导之下，在半年内完成了这件山水杰作。而题跋者是当朝宰相、书法名家蔡京。

　　天才少年虽然在20岁那年憾然伤逝，他所留下的作品和故事已经足够流传千古。在他之后，几乎没有一件青绿山水画的气势和境界达到如此不凡的气度和高度。

　　在这里，读懂青绿山水千年谱系

　　在明清文人写意风尚的巨大影响之下，中国画已经越来越等同于“水墨大写意”，而将设色一脉忘却。实际上，设色秾丽的重彩画在画史中也有漫长而重要的传承脉络。中国画别名“丹青”，正是与青绿山水有关。

　　“千里江山——历代青绿山水画特展”正是以《千里江山图》为引，梳理了自东晋、宋、元、明、清直至近现代的历代青绿山水谱系。在我国原始的陶器、岩画、地画上，已有丰富的色彩，主要以赭、赤、黄、黑、白色为主。至隋唐时期，设色山水画快速发展、完善，李思训、李昭道父子的“金碧山水画”（青绿山水画的一种）成为后世青绿山水画的代表。

　　青绿山水画属设色画，传统上的设色概念与现今的理解有所不同。早期有关设色理念上的“随类赋彩”中“色”与“类”相关，如山石、土坡、树干等“类”以赭石色等为主，天空、江湖、茂林等“类”以花青色等为主，殿堂栏柱、门窗及朱树等“类”以胭脂、朱砂、朱磦色为主。可以说，青绿山水画的色彩观是对自然本质的内在提炼，而形式上又具有一定的装饰性。

　　在当下，青绿山水画作为传统艺术中的重要一脉，正重新被认识和重视。“千里江山”为我们提供了最好的一扇窗。