中国画发展到今天，多元蒸腾的势头，已然成为令人瞩目的景象。在众多画家、画作争春于艺坛的氛围下，华拓的山水画，以其跃动的墨彩、奇丽的景观，独树一帜，旗帜至为鲜明，审美大抵富于个性化、只此一家别无分店的独特性。

　　华拓年逼耄耋，可谓老画骨了。然而，在中国画创作上，却摒弃了老年横秋，墨守成规，而力求新颖超脱、生机盎然。众所周知华拓以青绿山水名世。但必须明确指出的是，他笔下的青绿山水，已非传统意义上笔笔工整的青绿山水的翻版，而是铸融了现代人的审美情趣，并且在色彩的响亮和微差处理上，吸收了西画因素，让传统画法获得了新的生命力；也同时奏响了呼唤改善生态环境的时代旋律。就山水画审美倾向而言，鉴于他长期供职于江苏省国画院，受到过钱松喦、亚明、宋文治等名师大家的指点、教导，在耳濡目染中，一种整体上清丽、朴厚、儒雅、神圆的南方山水风范，对他产生了深刻的影响，“山河新貌”的时代指向，已然扎根于他的艺术身心。另一方面，这些大师们对各具个体特色的创新把控，更进一步激发了华拓在艺术上唯新是求的理念和实践。

　　观赏他的作品，不期而然地会从中感受到，滋润、舞韵、雅致、瑰丽的种种意趣。变化感、流动感、诗意感明显，有的作品还显示出一种构成感和俏皮感。作者在表达奇峰险嶂、松涛鸟鸣或山村生态、村塘凝翠等自然和人文景象时，总是努力并巧妙地调动一切造就形式美的艺术要素，调动大与小、动与静、冷与暖、泼与写、疏于密、黑与白、实与虚等等对比中寓统一的手法，去博取理想的诗境画意，常常会让人们在欣赏中感到快慰和心神怡悦。

　　作者纵笔泼彩，往往打破框框、不拘成法。尽量避免重复别人、重复自己，叩开情景独具、格调新颖之门。在他的作品中我们不难发现与青山绿水户籍有别而又联系紧密的青紫山水、青墨山水、清赭山水、赭黄山水等等同质异趣的画面，真是丰富多彩，取得了非一般山水画所能具备的创作性的艺术精神。皴法从自然生态上提炼新笔势；色彩在随类中充分展开富于浪漫情怀的想象力而大胆泼洒；笔法，则是粗笔、阔笔、细笔、柔笔并举，不择手段地去构筑画面的新意境。

　　华拓在山水画创作的长期求索中，在推进传统向现代转型的努力实践中，取得的成绩是十分可喜的；其作品在“推陈出新”的探讨上，也足可为不少画家提供比较成功的参考。