参展阵容中，作为陈钰铭工作室助教的李连志、张力弓先生，也是耕艺已久、早闻声名。本次画展，连志、力弓的新作，也属大幅精制，犹有“鹤立鸡群”之貌。看连志画儿较多，其艺道功夫，江湖早有传说，根本在于其有想法、耐琢磨，作品寻味、境界不俗。画得好，题材也广、形式又多，潜力可挖，未来可期。

　　观中国美术，师徒模式演绎至今，成为一种文化。所以，中国艺术“派”少而“宗”多，表现在师徒相授、子承父业、友朋宗亲、地域乡邻等，所以，具有师承性、家族性、地域性特征，与长期的农耕社会、情缘文化等诸多因素相关，也与传统艺术往往被作为一门手艺传承相合。这种模式，虽经漫长，但多有流弊，学界多有宏论。私以为，核心之命题在于，艺术家或许是个非常特殊的人类学、文化学现象，终究不是“培养”出来的。

　　一直以来，不少有识之士均有此感慨，精英可以培养，科学家可以培养，艺术家却难以培养，尤其是能出精品、巨制、创造经典的大家，往往与培养无关。如同“钱学森之问”一样，令人尴尬；吴冠中更是多次疾呼，并郑重提出“以奖代养”的建议，但至今未见多少动静，各类艺术院校、各种工作室，似乎依然红红火火。

　　艺术家成长中，内在（心源）非常重要，外在有时也是“燃”点。通俗说就是，成为伯乐眼中的千里马。当年，宋王赵佶选中天才少年王希孟，成就《千里江山图》，是宋徽宗独具慧眼，根本是王希孟天有奇才。

陈钰铭《天籁》

　　这次师徒展，有阵容、有规模，能拿出这样的作品，能有这样的展览效果，可见当初师者选材见功夫，学生多有内在，范习也见功夫。