说到春山赏泉，我手上有一幅当代国画大家宋雨桂的八尺《春泉》，原属画家本人私藏的盛年之作。与其被中国美术馆收藏的同名《春泉》构思不同，此幅作品完全打破了留白成瀑的应景传统，不但将泉瀑作为主体形象置于构图中心，更是一意孤行放任自流，狭窄处水瀑生烟，开阔处穿石漫滩，继而径直跳落，一泉成瀑、一瀑破壁，看得人神清气爽。所谓春泉难画，既要与春晖争色又能一水独见春光，相比那些空有几道留白与点墨的泉瀑形状，宋雨桂更善于利用山岩的层次和春色的浓淡，使其水色水形和水性在不断的跌宕变幻中得以升华，给人的感觉，好水当如敞亮心境，来去自由自在，遇石则激荡，逢险则破障。从这个审美角度看，画家对春泉的造化绝非仅靠笔墨架构，更多是在用心拓展出一种形色互动的想象空间，融激情与诗意于一笔。 品赏而论，宋雨桂笔下的三月春泉有三美可鉴：一是以意造境。化春为色的同时以欲融还凝的新绿累积成全新的自然境界，迷蒙中只可眼观心入；二是以形造势。被山势激发出的泉水野性，看若肆意妄为，却实为流动有序，摄人心魄；再是以心造情。瀑本天地情丝，能凭一泉一水将其自然本意演绎出种种艺术之美，又能形色共鸣，足以令人思想无穷。

　　由“水口”再论黄公望和宋雨桂，中间相隔六百年，一个画出《富春山居图》，一个创作《春泉》，山不转水转，又是一段春之佳话。