什么才是中国艺术的传统？这是个可以从不同角度见仁见智的话题。曾经写过一篇文章叫《传统国画的生命在于创造性转化》，讲的是中国艺术的传统是古代艺术家生生不息的创造力。近日在读程庸所著《瓷耀世界》时，我想到中国艺术传统中还有非常重要的一点，那就是兼容并蓄、海纳百川。

　　说到瓷器，毫无疑问是地地道道中国传统艺术之精粹。早在战汉，原始青瓷已颇具艺术“范儿”；到了唐宋，更臻高峰，并通过丝绸之路出口西域；至于清朝康雍乾三代，中国瓷器在欧洲贵族中，风靡程度不亚于如今爱马仕、LV之于中国。欧洲直到18世纪初，才刚刚烧制出自己的瓷器。但即使在这样占据垄断性优势的领域，并在其巅峰期，中国古代瓷器都一直以兼容并蓄的胸怀向外来艺术和技术学习。

　　《瓷耀世界》中记述：唐长沙窑、邢窑等出口阿拉伯地区，一方面带去了唐代陶瓷的烧造工艺，另一方面吸收了阿拉伯的艺术文化，如菱形图案设计，如模仿阿拉伯的金银器的造型等，使得长沙窑、邢窑器型与纹饰既保留了中国传统的风范，也洋溢着异域色彩，进而广受阿拉伯地区的欢迎。

　　元青花风靡伊斯兰地区，并在当地掀起了模仿风。同时，伊斯兰艺术对元明青花瓷装饰产生了重要的影响，比如，元明青花装饰手法借鉴了伊斯兰的细密画技法，而元明青花瓷的釉料“苏麻离青”则来自伊拉克。