迪奥多里克圣像画的独特性和价值

　　为什么要研究迪奥多里克？从捷克国家美术馆修道院展馆展出的1200—1550年代传统绘画里，可以系统地梳理出3位最具代表的中世纪艺术家：迪奥多里克、特热邦斯卡荷-欧塔阿和韦瑟波奥斯卡荷-欧塔阿，特别是迪奥多里克，他是查理四世的宫廷画家。14世纪，布拉格既是欧洲的政治中心也是文化艺术中心，这样的历史政治背景诞生了波西米亚别具一格的艺术家。迪奥多里克得到皇帝的赏识和重用，是捷克艺术史上第一个最早有现存作品的艺术家。《布道者圣路克》和《圣马太》是他代表风格的作品，他的圣十字教堂礼拜堂中现实主义人像（约1365年）显著地区别于那时流行于波西米亚地区，受到锡耶纳影响的优雅风格。他为查理四世皇帝创作的其中一幅作品《皇帝查理四世》，表现了皇帝正将装有圣物的金属圣物盒放在祭坛上。这些绘画致力于表现人物肖像，画中人物看上去是处于看似真实的建筑物内。更令人惊讶的是，在这些壁画的下面，有一块区域描绘了真正的错觉主义建筑画。

　　受拜占庭艺术的影响，圣像画成为13世纪西欧绘画的重要内容，尤其是在意大利。与西欧哥特晚期艺术家相比，波西米亚迪奥多里克画师的创作有了明显的个人风格，他力图按自己的见解去表现传统的宗教题材，去努力表现对现实的想象力。他所做的圣像画受拜占庭和东方风格的影响，但表现出一种要模糊轮廓线束缚的强烈意图。他笔下的人物造型，向真实生活的描写大胆迈进了一步，给严肃的中世纪绘画增添了活泼生动的另一种面貌，虽然描绘的是和宗教相关的题材，但是画面表现得有血有肉，生动至极，充满现实意味。

　　迪奥多里克的作品从整体色彩上拥有着浓郁的哥特风格，主体人物色彩艳丽，背景颜色丰富，浑厚、耐人寻味。从材质上看，他不仅使用了肌理浮雕，还运用了金箔和银箔。他还喜欢用宝石蓝，幽静肃穆的颜色，提升了画面的神秘感。几何化的图案作为边缘装饰，这在罗马时期便有过先例，哥特时期得到了大发展。迪奥多里克作品的画框图案纹样受到了法国彩色玻璃窗边缘装饰的影响。迪奥多里克还善于运用橘红色，画面出现大量的橘红色，考证欧洲古代色单和中世纪坦培拉绘画的颜色不难发现，使用的都是天然矿物颜色，该橘色正是中国画所称呼的朱砂和朱膘，唯一的区别是所用的媒介不同，坦培拉用的是蛋黄，而中国画运用的是胶。他在色彩上一大突出贡献是使画面出现强烈的明暗关系，达到了富有表现性的效果，成功地表现出衣褶下圣徒宽阔健壮的身材。

　　其中还有一幅作品描绘的是两个天使，天使翅膀分别置于画面两边，蓝、紫、绿、黄四种颜色代表了四种含义。天使的背后是金色的光环，因为时间问题金箔褪色。天使衣服边缘有着明显的东方刺绣图案，贴了金箔闪闪发光，还有天使金色的头发，整个画面是金色调。天使的肤色为健康的小麦色，完全被赋予了人的样子，和画面背景的金色以及衣服上的金色交相呼应，同时画面的金黄色同类色中夹杂着浅蓝和浅绿的弱对比。人物身上的衣纹，明显受到了拜占庭和东方因素及周边地区作品影响。花纹的精致描绘提升了画面的表现力，甚至画框上大量的几何纹也参与到画面中与人物背景浑然一体，木板上的几何纹突起。另外，迪奥多里克的景泰蓝色用色习惯可以追溯到奥地利12世纪初的克拉斯特拉堡修道院的祭坛画，完成于1181年，创作者是凡尔登的尼古拉斯。尼古拉斯用铜板珐琅雕刻技法创作（这是源自波斯的铜胎掐丝珐琅技术，约在元朝时期传至中国。明代开始大量烧制，并于景泰年间达到了一个高峰，使用的珐琅多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。此后，景泰蓝就成了铜胎掐丝珐琅器的代称。另一种是来自欧洲的画珐琅工艺，它在清康熙年间始传入中国）。铜板珐琅这种特种工艺，是用细扁铜丝做线条，在铜制的胎上捏出各种图案花纹，再将五彩珐琅点填在花纹内，经烧制、磨平镀金而成。外观晶莹润泽，鲜艳夺目。尼古拉斯选择的红色和深浅不同的蓝色，与迪奥多里克画面的蓝色一样，营造出宝石一般闪烁的装饰效果。