《亚威农少女》

　　两位年轻人擎起立体主义

　　从早期模仿与再创作梵高、德加、图卢兹等画家的风格和主题，到“蓝色时期”，宣告属于这位天才画家的时代已然启幕。

　　不过，如果毕加索没有在1907年创作那幅开启“立体主义”的《亚威农少女》，那么他在艺术史上的地位将无法与现在相比。

　　一段时期，许多画家都跑到毕加索简陋的工作室观看《亚威农少女》，他们眼里满是迷惑。可他不愿作过多解释，在他看来，一扇崭新的艺术大门已然洞开，何不一头钻进去，尽情驰骋。只有瘦高个子的乔治·布拉克认定这幅画是毕加索呕心沥血探索的结果，于是，他住到了毕加索隔壁。两个年轻人投入到立体主义的漩涡之中，大胆打破了原本构成一幅画作的最基本要素，重新组合自然的物象。画作《弹曼陀林的男子》便是立体主义初期阶段两位艺术家共同挖掘出的艺术新风景，画史上称为分析立体主义时期的顶峰之作。他俩摒弃了古典主义对色彩与质感的精细要求，而是专注于几何图形与平面之间新的组合关系，主题不再重要，点、线、面的关系成为画面的绝对主角。

　　自意大利文艺复兴以来，西方绘画已走过了400多年的历程，画家们一直努力在二维的平面上表现三维的视觉效果。这项工作充满着艰辛，却最终取得了画家们追求的成果——对大自然百分之百的仿真摹写，透视、明暗、色彩成为达到这一目标的三大支柱。

　　然而，出生于1839年的塞尚开始重新思考这一切，他要重构画面上时空的分布。他的毕生努力启迪了众多后继者。在这之中，毕加索与布拉克相伴而行，他们的立体主义追求经历了不同阶段。从《亚威农少女》开始的原始立体主义阶段，发展到分析立体主义时期强调线与形的重组与叠置，再拓展到以“拼贴立体主义”为代表的综合立体主义阶段。在这一时期的作品中，色彩与形的配置关系逐渐成为画面的关键因素。