《自画像》，1906年秋

　　嵌入时代洪流的艺术形式

　　要理解“立体主义”的巨大影响，还必须把毕加索的创作活动嵌入到整个20世纪初时代迈进的洪流之中。源自18世纪60年代的工业革命此时已进入第二个蓬勃发展期，为毕加索与他的同伴进行艺术变革构建了殷厚的时代背景。与生俱来的敏感性让艺术家对现状或欣喜、或愤怒、或焦虑、或苦恼、或无奈，他们利用各种形式记录下自己的所见所闻、所思所感。

　　这些混杂着思考与情绪的新探索，演化成各种各样的艺术流派，并最终构成了“现代主义”这支交响曲。它们中，“新印象派”以科学般的分析在画布上重构自然中的色彩；“野兽派”凭借直觉，以主观感受赋予了色彩新的表达维度；“未来主义者”急欲呈现工业化发展给社会生活带来的速度感；“达达主义”从奥地利心理学家弗洛伊德的研究中发现了艺术创作的心理本质原来是潜意识的驱动；“抽象派”则决心划清与自然的界限，努力抹去画面中可以分辨的自然物象。在毕加索之前，有马奈、塞尚、梵高等大师，与毕加索同行的则有马蒂斯、杜尚、达利等立异求新者，在毕加索之后更有莱热、米罗、蒙德里安、康定斯基等人，这一连串风格迥异的艺术家名单，一起构成了19世纪末至20世纪的西方艺术史的璀璨星空。

　　在这艺术的“百家争鸣”时期，毕加索凭借着扎实精准的古典主义绘画功底，沿着前辈大师塞尚指引的方向，带着《亚威农少女》，杀出了重围，成为那个时代的佼佼者。“毕加索是现代主义中最典型的一位。”这是美国文化史家彼得·盖伊在其专著《现代主义——从波德莱尔到贝克特之后》对他的评述。（王建南）