所以中国的文人画始终并不强调物象的真实，齐白石有一句话说得非常妙，他说要去掉画家的习气。我就想，画家的习气是什么呢？其实画家的习气就是你太能画了，你画什么像什么，你画得都跟真的东西一样，是吧？你画得活灵活现，都跟真的似的，这样还有什么意义吗？折射出来背后人的价值是什么呢？就没有了，看不见人。所以中国画讲看其画如见其人，我看到了这个人的画，我就见到了这个人，这个人是一个什么样的人？什么样的品格，什么样的审美，折射出来的是这些东西。

　　所以它的价值是不言而喻的，可是现在再翻过来说，我们今天谈的问题已经是二十年前、三十年前大家就在谈的问题，不是说今天我们学术才考虑到这个问题，我们就是因为从改革开放以后，由于我们这个教育的断代，我们就觉得我们中国人画的中国画它不像了，它骨子里头不像了，它的精神品格不像了。所以它是一个意化来的过程，我们的绘画更图示化的，更表面化了，更成为一种宣传品了。

　　这个时候，中国绘画的人文精神、人格价值还有没有？现在我们看到，尤其我当了几年全国美展的评委的时候我就看到，我们中国画越来越不像中国画了，我们画的人物，画家都在拿着相片画画，我们大家想一想，这是一个工匠干的事，它就是一个图而已。

　　我想我们的画家修养如果上不去，你的画很难说有什么品格，因为中国人讲绘画理念，它不仅是表面的那些东西，不是讲的类同死物的东西，是不是？

　　文化的立场是很关键的，没有了这个立场，我们一切都无从谈起，我们只有争论来争论去，就好像我刚才谈到戏剧，有时候戏剧改革，但是你想一想，戏剧的形式，每一种戏剧的话，都有它自己固定的形式和它的形式美，我们讲京剧，京剧是什么？有人问什么是京剧，我跟你讲京剧就是戏剧二黄，没有了戏剧二黄它就不是个京剧，我们讲中国的文人绘画的这条脉络，如果抽掉了书法的内涵，抽掉了书法的线的意识的感觉的话，它就不再是这个东西了，它是另外一回事，它好与坏，那是另外一个判断的标准。