对中国人来说，当下的艺术已经不仅仅是修饰生活的花边，而是一种必需品。它能够实实在在地满足人民对于美好生活的向往，提高全民素质和国家软实力。可以预见，未来对艺术管理人才的需求量巨大。

　　当前，国内许多城市、乡镇在建设开发新的创意产业园区和特色小镇，对开展各种艺术项目和以艺术为核心的产业内容有迫切需求。这些项目很多都与传统艺术管理、艺术机构管理的模式结构不同，面对这些新情况、新问题，我们现有的艺术管理知识需要升级，需要与艺术产业发展的具体实践相结合。

　　在经历了20多年发展后，中国的艺术管理学现在有机会成为世界领先学科，但这需要有属于中国的学术概念和学术体系。中国概念，不是单纯来源于传统知识体系，而是在新时代的科技发展背景下，中国人贡献给世界的、能放在国际性平台上去交流探讨的全新概念，“5G时代的艺术管理”就是这样一个概念。中国的艺术管理学科一定要在新时代有新作为，在艺术管理的学科引领下，中国的艺术管理实践将有望为世界贡献一份中国方案。

　　在笔者看来，建设艺术管理学科的中国学派，或者说“5G时代的艺术管理”，其核心是围绕“艺术如何落地为产业”进行研究与实践。它可通过以下几个方面来实现：

　　第一，把艺术管理的研究范畴做宽、做深。当下，艺术产业处于模糊地带，很多领域还未涉及。如果艺术管理仍局限于对艺术机构的管理，不对这些领域进行关注和思考，我们建设不了中国学派，也适应不了中国经济社会发展。在学术研究方面，中国艺术管理教育学会应组织一系列专项研讨，如对艺术管理学科范式国与国之间的比较研究等问题。“艺术与社会繁荣”是艺术管理中经济影响研究方法的实践延伸，各地所建设的剧院、美术馆或其他文化设施虽然系非营利性质，但它们到底贡献了多少GDP却从来没人算过账——这需要将采购的费用、人力资源成本、本地人群消费和游客消费额等都计算进来加以研究设计。这些方法论，在我们目前的学科建设中仍处于空白或起步状态，没有专业的论文和学术专著，更不用说对艺术机构的生命周期、筹款融资、观众拓展、领导力等艺术管理的核心范畴进行研究。