“他善于皴，而且浓淡干湿，把握得细致、精准，笔触若隐若现，将水墨的含蓄推向了极致。”深耕艺术领域多年的薛红艳教授这样评价佘玉奇的画作，她说，佘玉奇的选题虽然大多是小景物，却写出了天地苍然、清逸悠远的境界。读者巡着笔墨仰观宇宙之大，俯察品类之盛，陶然于山水之间。

　　“他喜欢画春、夏、秋、冬，四季转换、日月更替，花开花月，山水依旧，人生无常，几份欢喜，几份忧伤。但他作画没有固定皴法，披麻皴、折带皴、枯柴皴都用，用得最多的是小斧劈。他善于皴，而且浓淡干湿，把握得细致、精准，笔触若隐若现，将水墨的含蓄推向了极致。”薛红艳说。

　　据悉，出生于江苏南通的佘玉奇现担任中国美协理事、中国文艺志愿者协会理事、江苏省美协常务副秘书长、江苏省美协常务理事、江苏省中国画学会副会长、江苏省美协山水画艺委会副主任、中国百家金陵画展组委会办公室主任、江苏美术奖组委会办公室主任等职务，其作品多次入选全国、全军的书画展并获奖，并曾作为国礼赠送外国政要。

　　谈及自己的艺术观，佘玉奇表示：“我们要真正的让文艺发展的成果，让高雅的艺术走到人民中去，让人民群众享受到文化发展的成果。”他认为自己“首先是个美术工作者”，然而美术工作者的主要工作是为艺术家服务，这就需要具备奉献精神、敢为人后的精神；另一方面，美术工作者也应是美术方面的行家里手，对美术发展的规律、美术创作的规律均有所研究。

　　“美术创作是以美术家对生活丰富的观察、感受、体验为起点，经由融入审美理想、精神情感的把握、分析、提炼，形成基本的艺术构思。这样的创作思路其实和工作的思路是一样的，做好一份工作同样也需要对事情进行把握、分析，从而得出最佳的解决方案。所以工作和个人的艺术创作是相辅相成，并驾齐驱的。”佘玉奇说。

　　佘玉奇始终认为，要在中国画中融入诗意的思想表达。在谈到中国画跟西画的最大区别时，佘玉奇说道，这在于中国画中融入了中国的传统文化，融入了作者的一种思想表达，是诗意的表达。“我一直觉得中国画无论是山水画，还是花鸟画，首先要技艺精湛，将勾、皴、擦、点、染的这些技法吃懂弄通。但仅局限于这些技法的运用，还不足以体现作品的生命力，需要有超越于技法本身的人的思想、人的经历，以及人的各种各样的知识综合体。”佘玉奇说。

　　他认为，一幅好的作品不仅要有好的构图、好的笔墨、美的传达，而且要上升到一定的思想高度，有“形而上”的内容存在。

　　“我认为我们要做个优秀的画家，首先要博览群书，要深入地研究传统文化，并吸收国外的先进艺术理念，不忘本来、吸收外来、面向未来。有句话叫‘腹有诗书气自华’，一幅好的作品既要画中有诗，也应诗中有画。”佘玉奇如是说。（戚轩瑜）