不可忽视的对象

　　1962年，“越南磨漆艺术展览”先后在北京和上海举办。展览荟萃了上百件越南现代美术精品，其中漆画作品占据了“半壁江山”。

　　这次展览对中国现代漆画的发展意义非凡。画家林风眠观展后感慨道：“越南的艺术家从他们祖国古老的艺术遗产中，摄取了精华并突破了传统……我们应该学习越南的这种宝贵经验。”

　　紧接着，就有了“漆缘”主办方写在展览前言里的这个意义深远的故事：“1963年，周恩来总理派遣两名中国画家前往河内美术学院学习现代漆画。其中一名画家蔡克振，在结束长达三年的学习生涯之后回到中国，致力于宣传现代漆画。”时隔多年后，中国美术学院教师何振纪如此评论说：“作为东亚产漆量最大的国家，中国对越南现代漆画的追慕成为了一个重要起点，越南现代漆画从此成为了东亚诸国现代漆画转型研究不可忽视的对象。”

　　人们研究观察到，这一“不可忽视的对象”在越南本土展示出两大体系：一类是传统型磨漆画，画家把传统漆艺的色彩美学引入漆画创作。借鉴了中国汉代漆器中典型的黑、红、金等传统色彩，在审美上具有东方独特的典雅、富贵、润泽的意趣；另一类是现代型磨漆画，画家受西方现代绘画观念尤其是现实主义的较大影响，将漆艺的材料与油画技法相结合，表现对象造型写实，具有强烈的西方油画的表现手法和审美特征。

　　无论传统还是现代，都是对获得独立艺术生命的漆画在越南生长历程的用力表达。回溯这一历程，人们认为越南早期漆画作品风格的多样，折射了西方艺术对越南第一代漆画家的深刻影响，而至“40后”一代胡有首、阮琳等画家，则已创作出成熟的与传统漆艺高度融合的抽象作品。不过，终究是越南漆画先驱们的创作，除了所介绍的阮嘉智作品，还有范厚的《马·山水》、阮文贵的《庙会》、陈庭寿的《风景》等，具象定义了世界艺术视野下的体现越南民族风格的漆画。身在其中者，如阮嘉智感喟，“没有什么比磨漆艺术更为自由的了！”外来学习者，如蔡克振惊叹，“人们从越南漆画中看到了传统漆艺里竟然蕴含着如此丰富的想象力和表现力，漆画的质材和工艺特色使人们大为惊讶。”