卢西奥·丰塔纳 CONCETTO SPAZIALE，ATTESE

　　在这样的文化背景下，根植于中国的两种传统(法国的学院派艺术和苏联的社会主义现实主义)控制和支配着中国艺术的主流“话语”，其美学核心是以表现崇高、和谐、秩序作为学院原则和以“积极的文学反映论”作为社会主义现实主义的叙事原则。而抽象艺术则强调的是艺术家的主观性、自由性、偶然性、非叙事性和个性的美学原则，它不依赖于固定的、外部的客观事物的意识，强调个人的主观意志以及偶然性和流动性。它所彰显的是一种民主意识。因此，这种非具象艺术在历史上被看作是“为艺术而艺术”的资产阶级艺术，并进而被批评为逃避现实的形式主义和无表现力的艺术。这就是抽象艺术在中国曾遭排斥和被贬低的根本之所在。

汤伯利玫瑰

　　在中国，抽象艺术真正抬头应是始于20世纪80年代。这主要与中国当时的社会文化语境有关。80年代的抽象艺术是对西方抽象艺术的移植，是一种“集体无意识”的创作心理，是一种社会“乌托邦”的表现，是一种学院主义和现实主义的反动。90年代，中国涌现出一些新的抽象艺术。这一特征主要表现在艺术家表现方式的变化，既抛弃了80年代艺术家的理性化的乌托邦意识，也放弃了对(西方)抽象传统的关照，他们直面日常生活的经验和精神冲动进行创作，并加强调了自由性、主体性和自我意识，更是与后殖民“异国情调”式的商业绘画形成了对抗。尽管他们把抽象的意念和行动看作是摆脱绘画性约束的手段，但他们的观念已不同于(西方)纯粹抽象绘画，他们或注入某些中国式的符号来做不确定的暗示，或以文字做了诗性的提示，或利用符号的重复造成一种量的结果。这也许就是艺术追求的抽象性的中国方式。事实上，抽象绘画中的要素主要以冷与暖、轻与重、动与静、粗野与柔和、欢乐与悲哀及线条的流畅与色块的凝重来编织一种强度的视觉语言。虽然交织在具像艺术中的规律、秩序、和谐、平衡是我们审美的需要，但抽象艺术蕴涵的不安、激动、冲突、破坏、挣扎的内涵也是我们一种另类美学需要。

　　因此，以个人的角度看，如果说现实主义/写实主义艺术再现的是制造观看的方式，那么抽象艺术就是表达制造感情的方式。