被誉为“现代水墨之父”的画家刘国松倡导“中国画的现代化”，提出“革中峰的命”“把中国画从文人的陷阱里解放出来”的主张。他首创“国松纸”“炮筒刷”，尝试拓墨，制作肌理，试验水拓，汇入色彩，运用渍墨。他发现了建筑制图用的硫酸纸也是很好的绘画材料。刘国松的画展开卷之作《午夜的太阳之二》，乍一看，题目好怪，午夜出现的是月亮，怎么看太阳？这是一幅6米长的长卷，七个太阳的影像高悬上空，显橙黄色，笼罩在一抹淡淡的云雾中，太阳之下，顺便画了地球上黑与白的山川河泊。其实，这幅画的立意和构思，新奇而不古怪。因为刘国松是升腾到太空中看太阳。他说：“我看山水看到太空去了，看到其他星球去了。我的视点从地上已经到了太空，所以叫‘苍穹之韵’。”从太空中看到七个太阳的影像，多不多？也不算多。上古时代神话后羿射日时的太阳，计有10个。这是一幅“先求异，再求好”的代表作。

　　现代水墨画不再一味谨守传统绘画法则，而转向研究该语言样式的成因和由此而显现出的思维规律，他们或改变传统笔墨的排列顺序，或将传统笔墨符号放大“翻译”，加上对其他画种和西方绘画形式的借取和利用，形成了与时代背景和当代生活体验相契合的笔墨形态，给人以耳目一新之感。参展的周韶华是另一位现代水墨画领域的标志性人物，1982年创作的《黄河魂》被誉为一幅具有里程碑意义的作品。这次展出的《金山银海》也是一幅长6米的巨幅作品，“金山银海”共分三层，远近观看效果不同。山林一片金黄，树木姿态各异，银色的大海远在天边，间杂着一片黑色的山林，虽不见金银而遍地都是金银。另一幅《高山仰止》中的高山，两座奇峰突起，以黑色为主体，间以灰、蓝、白三种色彩，衬托出宏伟的主峰。

　　无独有偶。上大美院教授陈家泠的《双峰插云》也画了两座山峰。陈家泠的变革讲究分寸和度，不抛弃自己的长处和水墨画的基本特色。他保留了更多传统水墨画的技法，笔下双峰实为两组山峦，高耸入云。山为浓重的青黛色，江湖是白色的，水上飞着排成人字形的大雁，静中有动。湖上另有小桥，小桥上置一亭，均点缀了红色，蓝白色中一点红，秀美的桥和亭，更衬托出双峰之雄伟。山水组合之妙，存乎一心，相映成趣，同样是很美妙的。