相比之下，这种能量是你接触古典艺术的时候所不会有的。面对古典艺术的时候，你必须仰视和赞叹。古典艺术是一种把我们从日常生活中摘出来，进入到另一个空间中的长途旅行。这是一种秘密的占有，是一种非常奢侈的体验。这种体验可能让人变得精致、有教养，变得文雅，但绝不是让人变得生机勃勃和敢于犯错误敢于冒险。从历史经验来看，推崇古典艺术是典型的贵族教育的组成部分。对国家而言，在最高端的研究院里聚集着一大群专业人才修复古董是必要的。但是对塑造整个民族的创造力而言，对于塑造整个民族精神活力的素质教育、基础教育而言，当代艺术同样是必要的东西。一个中国的小孩，不会弹钢琴不会拉小提琴在我看来并不可耻。这就像一个德国的小孩，不会写中国书法、不会下围棋也并不可耻，但是一个中国的小孩或者一个德国的小孩，如果没有机会看到当代戏剧、没有机会看当代的电影和舞蹈，那就非常可悲了。

　　我们的艺术教育，尤其是儿童艺术教育，应该以培养具有批判性思维和活跃的创造能力的人为目标。当代艺术所强调的对话、沟通和互动，有助于人民精神生活中的公共空间的形成，深深地渗透着平等的气息。当代艺术的游戏精神的底层，正是一种鼓励猜想和试错的科学文化。正因为它是当代艺术，今天的人们对它是否有价值充满了发言权，而不是只能当作伟大的文化遗产进行珍惜和崇拜，因此，独立思考和独立判断才成为可能。让当代艺术成为国民艺术教育的基本方式，才可能让独立观察和反思的态度成为普遍的人格，让尊重选择和差异的思维方式成为人际交往的规则，让真正活跃的实验和创新成为人们最珍视的价值。

　　与最新的科技进步持续对话的当代艺术中的科技艺术这个部分，尤其应该成为儿童基础教育最核心的部分。让孩子们在这样的体验中同时获得科学知识和艺术的陶冶，同时接受科学的理性精神和艺术的创造能量。尤其是，让孩子们深刻地意识到科学精神与艺术精神的共同的人文基础，那就是持续的反思和不断寻找更新和更优的解决方案，不断地面对和解决人类的困境，不断地与思想的惰性进行斗争。对我来说，这是我们的孩子们未来能够幸福的必需的前提。

　　最近几年，SIEAM（由“科学”“技术”“工程”“艺术”“数学”英文首字母组成）教育开始被广泛的谈论，这是极好的事情。但是这几个学科之间不应该被割裂地并置，而是应该有一种把它们完全融为一体的教育。能够把它们整合在一起的解决方案，正是科技艺术教育。

　　我最近在中央美术学院给本科生上的一门课叫做《基础科学原理与装置》，是要从光学、力学、声学、电学、磁学、化学、数学等领域的基础原理出发，做出一些运用了这些基础原理的艺术作品。我知道这门课的产出，会很像是在为一座儿童科技艺术馆准备一份展品清单。我也明确地告诉同学们，要以把作品放进一座儿童科技艺术馆作为目标。之所以开这门课，我的直接刺激是来自旧金山的探索博物馆。当我意识到，像奥本海姆这样的伟大的科学家，带着他的博士生们开始为孩子们做展示基础知识的装置的时候，当艺术家的加入使得这样的儿童科技艺术馆生机勃勃、兴味盎然的时候，硅谷的出现就已经是不可避免的了。对我来说，推进科技艺术教育的目标不只是在做出好的艺术作品，这件事情比艺术更重要，它事关我们的下一代，将会不会是一些有趣的人，有办法的人，有感知力理解力的人，将是不是一些精灵古怪的人，是不是一些从惯性、惰性、奴性中解放出来的人，是不是一些从偏见、跟风、自卑和自恋中解放出来的新一代人。它事关一个民族心灵的解放和重塑。（邱志杰）