荷花翠鸟图轴 清 朱耷

　　著名艺术史学家巫鸿先生在《中国当代和传统的啮合》一文指出：中国当代艺术循两路径重塑国画和西画之间的关系，“第一，对部分水墨画家而言，思考的重点已非在如何西化国画，而是怎么把水墨画变得当代、全球化。第二，上世纪八九十年代的现当代艺术的扩展，瓦解了国画和西画之间以媒材差异为基础的划分，并且突破了地域文化的局限。”当代化、全球化、国际化等词汇成为当代中国艺术家所关注的重点，他们针对这个课题，从物料、媒体、观念、技巧等层面进行讨论、实验和革新，力图展示他们那些既有个人风格又有时代风貌的艺术创作，并赋予各式各样的名称如现代水墨、实验水墨、观念水墨和新国画等，但在这个传承、改革与创新的大环境中，实在还有很多问题存在，有很多细节须探究、交代。

　　在全球化视野中，一些当代中国艺术家难免迷失于中国绘画传承转化的过程。当代中国艺术家应该如何自处？有关文化全球化的争论可分为两大阵营，一方是较为正面的，另一方则是较为批判性的。从正面的角度来看，世界各地都能接触相同的资讯和资源，拉近不同文化之间的差距，促进中国绘画传承创新，使之多元地发展。较为批判的一方指出文化全球化令地域文化趋向单一化和同质化，传统文化被侵蚀，甚至演变成不同文化之间的冲突。文化全球化对中国绘画的影响仍有讨论的余地，中国艺术家也不能陈陈相因。在不断拓宽艺术表现方法时，要时刻观照自身的知识与经验，才能避免盲从。

　　卢甫圣在为著名艺术史学家方闻《心印》所撰写的序言提醒：“文化更新，固然不可能乞灵于旧的经验模式，却也同时不可能借助或委身于异域的经验事实来完成。”“中国文明的现代化，则意味着历史自然进程的阻断和改向，意味着外部世界的逼迫、感召与参照，因此从其生存依据上就拒斥着 ‘全盘西化’的简单取向。”如上所述，中国画创新需要当代性与中国特色。即使现代的环境与古时不同，当代国画家都应努力建立适合此时此地的艺术语言，才能延续中国绘画艺术的伟大传统，为它注入生命力。

　　值得深思的是，水墨绘画有1000多年的传统，其实最能表达传统中国人的感情与人生观。它承载着中华民族五千年的历史沉淀和审美内涵，是中国绘画艺术理念的集中体现。这可从技巧与内涵两方面说明。