技巧方面，朴素而轻巧的水墨媒材，正适合表达中国传统的恬淡平和的情感和人生观。而中国绘画与书法关系密切，所谓书画同源，两者的产生和发展，相辅相成。两者具有共同的表现形式、笔墨运用及艺术意境。古代名家都能擅用这些从书法衍生出来特有的笔法，去描绘某些景物，并将思想感受直接投射于其中。

　　内涵方面，中国绘画是传统中国文脉传承之一，而结合诗书画的文人画更是中华文化传统无与伦比的特色。文人画的理论始于宋代，那些文人将绘画、书法和文学等文化内涵融为一体。他们不如西方绘画般追求事物外在的写实，而是旨在呈现事物的内在神韵。苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻”。这一标准显示作画应像作诗般重意境，不能一味追求外在的写实。这种作画态度对后世影响甚大，如明代董其昌提倡：“画家之妙，全在烟云变灭中。”“山水中当着意生云，不可用拘染，当以墨渍出。令如气蒸，冉冉欲堕，乃称生动之韵。”这段话表明文人绘画精神是一种超脱和对自我的找寻，从而达到生命的最高境界。

　　当今中国绘画具有现代化和国际化的需求，但是我们一次又一次看到中外的艺术评论家赞美中国绘画以水墨与线条展现“师法自然”的特质，可见中国绘画传统中仍有值得继承的地方。那么中国绘画传统中有哪些优点呢？文人绘画的力量正是在于传神写意和儒释道的哲理体现。超现实主义于20世纪20年代才在西方盛行，致力探索人类的潜意识，主张突破合乎逻辑与世界的现实观，但中国绘画早在几个世纪以前就已演变成一种抽象艺术。

　　令人遗憾的是，受到文化全球化的影响，一些现代中国画家没有意识到这些优势。技法上，他们放弃了传统诗书画丰富的综合结构、雅淡朴素的水墨媒材及有利情感投射的笔法；内涵方面，他们完全脱离了多元精彩的中国哲学思想与人生观及超然物外的意境。他们反而采用了许多外国技术和哲学思想，因此面临一场尚未解决的身份危机。这一情况警示我们需要继承一些传统，方可保持中国画的独特气质。

　　文人画的精神核心是儒释道，通过它们的滋补、培育与影响，画者将中国独特的哲学思想与审美观投射到绘画创作中，配合独特的水墨媒材和笔法，在世界艺术史曾经达到崇高的地位，这些都是许多当代绘画创作望尘莫及的。虽然传统的哲学思想难以完全契合现代社会和世界形势，但是我们可从这伟大的传统中去芜存菁，寻找适合现代社会及全球化环境下的人生观或哲学思想。至于什么值得继承，什么值得传递，需要当代中国艺术家认真思考。（吴妮娜）