汉代画像石拓片与魏学峰书法的结合。成都杜甫草堂博物馆供图　　

　　7月11日，《魏学峰的艺术》展在成都杜甫草堂揭幕。这是一场特别的书法展，作者魏学峰将石刻拓印、书法和传统绘画融为一体，让汉代石刻的博大沉雄、花草绘画的清雅以及书法的神采丰沃融为一体，带来不一样的高古之美。

　　新探索

　　让金石研究和绘画与书法相融

　　魏学峰，四川博物院首席专家。他通文史、精画论，在美术史及美术考古研究等方面成就突出。他的书法造诣颇高，其书古拙雄放、深秀典雅，百岁老书画家孙其峰称其“自出手眼”，书法篆刻大家韩天衡赞其“与南阜（高凤翰）有异曲同工之妙”。

　　此次展出的作品，魏学峰在形式上做了大胆尝试：在秦砖汉瓦的拓片之上，将刻石与用印、书法与绘画、率真与自然结合，流露出浓浓的文人书风和恬淡浪漫的心境。

　　“书法、绘画和印的结合，原本就是中国传统绘画的样子。”魏学峰说，现在很多画家接受的是西方教育，造型的基础是素描而非书法的线条美，因此书法和绘画渐渐割裂。不过，线条是表现律动的最好符号，不仅好的书法作品有一种韵律之美，极少使用色彩的中国绘画，同样可以无色而有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐。为此，他把书画相融，书法条幅中有枯峻的山石，有设色淡雅的花草。他还把金石学与书法相融：在汉代画像砖、摩崖石刻题记等拓片之上，用书法写下自己的研究解读。

　　为了这个新的艺术形式，魏学峰请来最好的拓片师傅，将自己多年来从河南、山东、浙江、安徽以及四川等地收集的数百件东汉画像砖进行拓印。在汉代车马出行图下，他写下汉代车马出行的规格、王公贵族拜谒的形式；在西王母画像石砖各种吉祥的图案下，则是关于汉代升仙思想的解读；古代的鼎，他用全形拓的形式拓下来放在书法最上端；汉砖拓片则拼成“花盆”在中间作画，古代文化的信息和书法绘画艺术进行嫁接。

　　因为过程繁复，魏学峰在大约一年半的时间里，只创作了140多幅作品，“因为我要先进行金石研究，再查阅相关史料，最后才将心得成文。”这种别出心裁的形式，让观众耳目一新。