王谔作品讲究构图，反复推敲，使其作品经得起审视，十分耐看。

　　作品中楼宇亭台隐于松石之间，若隐若现，与山石古树相映照。画家对亭台屋檐作了细致描绘，以“界画”之法，运用透视关系，并加以衬染。人物尽管作为作品中的“眼”，但并不显眼，画家却把山石古松放大，突出山势峻险，体现人物所处环境的幽静，人与自然的交融。作品中山石与古松相互穿插，主宾分明，画面感颇丰富。尤其对左下角古松的处理，画家匠心独运，以斜势画两枝古松，仅取松之局部，给人以想象的空间。就画面的构图看，右部是重心，不允许左边再有太多笔墨。简笔及留白，给欣赏者带来了丰富的想象空间。

　　山水画以意境胜。唐张彦远讲到“立意”说，五代荆浩提出“真景”说，宋代郭熙认为山水创作应“意造”，而鉴赏应“以意穷之”，而宋苏轼力倡“诗画一体”，至元倪瓒、钱选的“逸气”“士气”之说，使传统山水画从对客观物象的描摹，转向主观精神的表达，山水画逐渐形成了“以情构境，托物言志”的新境界。

　　作为宫廷画家的王谔，其绘画创作必须服从于宫廷需要，投皇室所好。据说明代宫廷书画家是在太监管理之下为皇帝服务的，宫廷画家作品属“御用美术”。当然，画家的审美意趣在皇家气息中掺入了世俗格调，而且欣赏口味也要适应不同对象的需求。曾经盛行于南宋的马夏山水，元代就不受待见，曾销声匿迹，在明朝初期亦遭明成祖排斥，“辄斥之曰：是残山剩水，宋僻安之物也，何取焉”。在这种情况下，王谔及其明中期的宫廷绘画不太可能也不敢表达自己的想法，因为一不小心就会遭受牢狱之灾。看来，宫廷画家的绘画创作在一定程度上是受到压抑的，他不能像文人画家那样有自由的想法，“畅所欲言”，抒情言志。

　　从意境看，王谔山水由于取法高，画技精湛，意境高深，画面简净，有空旷清俊、苍古简劲之特点，传承了马远遗韵，以“马一角”“夏半边”为构图特点，其“类剑插空”的山水特点，有人提出这是画家意指南宋半壁江山的臆想，其实这一说法缺少足够的依据，但是这种独特的画法，给人以新意，被后世所效法和传颂。

　　在明代绘画史上，宁波籍画家具有相当实力。“明代花鸟第一家”吕纪，“今之马远”王谔，二位在中国美术史上足够声名显赫。王谔生活的时期正是明朝院体派与吴门派交织的时期，尽管他的绘画总体风格传承了宋元诸家，尤其是马远，但王谔“从马远壳裏中摆脱而出，使之更为纤巧妍丽而富有气韵”。（方向前）