原标题：瓷画杂谈

　　自宋开始，中国绘画已大量融入瓷器中，特别是北方的磁州窑，笔法流畅的写意花卉、人物大量出现。而五大官窑还崇尚单色釉的阶段，虽然在定窑上也出现丰富的图案，但均局限在刻花、划花和印花工艺上；到了元代，文人用进口苏麻离青料作墨汁使用，用极为流畅奔放的写意笔触，在洁白的瓷器表面创作了大量的精美作品，题材从戏剧人物到花鸟虫鱼，从梅兰竹菊到龙凤狮鹤，所绘生物造型精准、传神；到了明代，虽传承了元代之风，但毕竟少了元代豪迈遒劲之风韵，多了些纤秀妩媚之气。虽然历朝将永宣青花作为青花高峰来认定，但这只是从它青花用色之准，器型优美而论，如果单从绘画的造诣来比较，我认为元青花是开创一代瓷画天地的杰作，后世难以望其项背的。

　　到了清三代，虽有议论，说是集古瓷艺术之大成，达到了制瓷艺术的顶峰。我认为，如从器型之多样，色料运用之丰富，绘画工写之融合等方面来论断，确到了登峰造极之地。但如果从中国文人画大写意的角度来判断，那与元青花相比，尚存在很大差距的。

　　故元青花能够在中国瓷器的诸多种类中脱颖而出，一枝独秀在世界艺术园林中，被世界各大博物馆和顶级大藏家所青睐，有它的魅力所在。任何国家的艺术品最终都是人类共同的艺术品，它一定会冲破国界所限，进入世人公认的艺术殿堂。把真正的艺术品尽力推举出去，和各国的艺术品一决高下，让更多的人了解人类的真正艺术精品，这是我们义不容辞的责任。（蔡暄民）