公元前6世纪初，黑绘风格陶器进入盛期，它彻底摆脱了以前几种风格的影响，特别是彩绘装饰不再采用饰带重叠法，而是在陶器的主要部位描绘一个独幅画面。西方绘画色彩也在这时出现了分野：一部分绘画采取类似于中国的装饰性色彩，即较为单纯的色彩并置而构成画面，只是线条和形象写实一些。这时候的画家大多在陶罐上绘制图案，并且这种陶罐被大量出售甚至出口。画师的才能被充分调动，他们不但因此获利还会在瓶底写下自己的名字。而在绘制过程中，受希腊戏剧的影响，他们多会表达一种极富有张力的场景。

　　古希腊艺术家把绘画看成一面镜子，作品要重现自然的形态，使观画者注视画出来的图像时，觉得跟真实的事物很相似。这种模仿自然、再现对象的方式，成为古希腊美术的基本特点，对此后欧洲及西方绘画的发展，产生了极其深远的影响。在古希腊艺术家心目中，美是艺术家的最高法则。为了避免在表现痛苦时显示的丑态，他们有时往往不描绘激情或加以冲淡，以免影响到美。古希腊时期有文字记载的著名装饰画家有攸西米德斯、欧科塞斯等。

　　当时，最著名的黑绘式陶器工艺家埃克塞基亚斯创作的两件陶器——《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》《狄俄倪索斯渡海》，便是最有代表性的作品。这个双耳陶瓶上所绘的图画中，两个古希腊英雄阿喀琉斯与埃阿斯以投骰的木箱为“轴”，相向而坐，皆弯腰屈膝俯首，手握武器，身边各有一侍从。他们弯曲的身体姿态与器形曲线相一致，使画面构图与器物轮廓的优美曲线高度统一融合，强化了陶器弧线的节奏，给人以美感，具有剪影式的装饰效果。两个人物既对称又有变化。陶土的浅赭色，使形象轮廓鲜明，富有深浅对比的节奏感和装饰情趣。这幅画的人物造型十分罕见地以线条为主，画面表现了两个希腊英雄的生活瞬间，具有浓重的生活气息。目前，该陶瓶收藏于意大利罗马的梵蒂冈博物馆。

　　在此之后，随着陶瓶制作工艺水平的不断提高，人们开始用黑漆作为背景，而将人物形象保留为陶土的本色。因为烧制后陶土的色彩近于红色，故而后期的这一种绘画风格被称为“红绘”。古希腊的陶器工艺形成了自己特有的造型和装饰风格。不但流行于古希腊本土各地，还被外销至地中海和黑海沿岸。每件陶瓶上都刻有陶器生产和绘画者的名字。由这个现象，我们不难看出，当时古希腊的手工业已经相当发达，并且有着细致的分工，陶瓶制作已成了一种独立的工艺美术生产，手工艺人们可以在作品上拥有自己的“署名权”， 也获得了一定程度的尊重。（孙乐怡）