夏振亚作品（局部）

1984年，唐云与夏振亚谈笑风生　资料照

         夏振亚，从影五十年来，他编导的科教片和纪录片始终称雄八方，他的书法曾为《中国电影周报》题写报头，他的绘画得到了诸多名家的赞赏，“三栖”是一个艺术家综合实力的体现。昨天起，夏振亚在新天地壹号举办个展，在展览现场，除夏振亚的佳作之外，还有他珍藏多年的诸多名家大师作品，更难得的是，其中还有许多他与名家的合作，这些大名鼎鼎的名字中包含了陆俨少、唐云、应野平、林曦明、吴青霞……他们或兴之所至的题词，或即兴添几笔增些逸趣，这些合作，无不体现着艺术家之间心心相印的神交，就像夏振亚所说：“我把一次次神交结晶成一幅幅墨迹，既为对方写照，也记录下自己的灵魂。”

　　20世纪八十年代，夏振亚出于使命的思考，用电影语言，对海派大师们的绘画艺术作了抢救性的记录，拍成一部大型历史文献影片《画苑掇英》，在海内外引起强烈反响。《画苑掇英》分《山水篇》《人物篇》《花鸟篇》三集，生动地表现了刘海粟、谢稚柳、陆俨少、关良、朱屺瞻、王个簃、唐云、应野平、程十发、刘旦宅、陈佩秋、吴青霞以及方增先等海派艺术大家的风采。从夏振亚起意拍片，到全片完成，几起几落，前后历经三年之久，正是与画家们深入、朴实的交往，使夏振亚与各位大师朝夕相处之后在作品上传递出彼此心灵的坐标。 

　　处女作与画家们“合成”

　　几十年过去，夏振亚纯真的“处女作”依然陪伴在他身边，这幅越过不惑之年才偶然完成的“处女作”正是源于拍摄《画苑掇英》时，这幅“处女作”也是与大师们画面上“神交”的开始。当日，剧组在绍兴拍摄外景，恰逢细雨绵绵，大家只好足不出户，躲在宾馆里看书作画。夏振亚走进画家林曦明房间，几位大师唐云、陆俨少、吴青霞等都聚于此，一边品茶，一边作画。林曦明见夏振亚进来，就拉住他：“来来来，我刚才正在画画，你也画几笔！”夏振亚连忙谢绝：“老林，你的玩笑开大了，我从未画过，这怎么行？”“不要客气，斯文人总会涂两笔的！”不由分说，林曦明把一支毛笔硬是塞到夏的手里。环顾四周，望着夏振亚的都是名家大师一双双鼓励而期盼的眼睛，画也不好，不画也难。盛情难却，只好硬着头皮干。当他怀着崇敬、学习的态度，“班门弄斧”时，笔下流淌出的是淡山，远水，绿树，乌篷船……总觉得缺点什么，可是又无从下笔。这时，陆俨少叫道：“别动，别动，我来加几笔！”于是，远山近树有了延伸。林曦明呼应：“来来来，我也加几笔！”他补写一叶轻舟，与夏振亚画的乌篷船相配。一边的画家们又齐声说：“落款、落款……”老林自告奋勇落了款：“振亚同志作江南水乡图，俨少先生补远山近树，曦明填写小舟并题，时在甲子一九八四年五月十四日于绍兴宾馆之南楼”。夏振亚的处女作就这样，竟然是与大画家一起动笔“合成”的。

　　处女作完成的喜悦，激起了内心创作的冲动，夏振亚毫无顾忌，什么都敢画。正如好友画家方增先多次在夏振亚的绘画作品上所题写的那样：“天真乃意境之最高者”。　　

　　提笔改画露心迹

　　在千岛湖拍摄《画苑掇英》，描写红鲤见长的女画家吴青霞七十高龄，竟然抱起了三十多斤重的一条活蹦乱跳的大鱼，在电影中留下了一组生动有趣的镜头。回上海后，吴青霞来夏家，看到夏振亚桌上摊着墨迹未干的芦荡图，客气地试探：“可以给你加两笔吗？”吴青霞画芦雁图十分有名，她坐下来一口气改了三幅，喘口气，对夏振亚说：“我从来不替人改画的，因为你笔头下得很聪明，我才替你改的。”

　　深夜，夏家来了不速之客方增先，看到夏振亚正在画深秋将尽的江南村落，连连说：“很有味道！夏导，我再加几笔，索性把味道搞得再浓一点。”他接过笔，在村头大树下画了一位村姑的“背影”，远山沉默，村姑无语，仿佛正对她牵挂的郎君絮语。离愁飘在一朵云里，而背影里聆听到的是情谊绵绵的故事。次日，林曦明来访，看了画叫好之余，还要题字“煽情”，对“背影”直截了当点题：“千山复万山，见郎容易别郎难。”

　　回看三十年前的影片《画苑掇英》，17位大画家各自不同的风格、特点都在其中得到了恰如其分、画龙点睛般的刻画，王个簃“不畏寒冷老而弥坚的藤”，刘海粟“落笔如翻扬子江”的泼墨泼彩；谢稚柳“用笔如龙飞凤舞的功力，独到的古典主义画风”；朱屺瞻“挥笔横扫竖抹”的雄视千古的精神力量；陆俨少把“千里峡江险情”浓缩于咫尺之间；程十发的“一点一抹”；唐云的“误笔成鸟”；关良的“点睛之笔”；刘旦宅的“传神美女”；陈佩秋的“剑气长虹，又不失诗情流溢和深婉沉郁”；林曦明“惜墨如金”等等……丝毫不见当下艺术市场中的锱铢必较、利益纠葛，夏振亚与画家们，在几十年间以不同的“发音”，在画面上构成了“和声”，成为彼此的精神依托。