总体上看，这次展览代表着当下书法创作的较高水平与基本风貌，是当代书法探索发展近40年后的一次检阅。因为作者都是“老面孔”，整个展览作品形式风格的新变并不多，但这些作者秉承“艺文兼备”的创作思想，更注重艺与文相互交融、共同营造出的内在隽永意味。就作品的可视性与可读性兼具而论，此次展览是具有新意、具有创作思想支撑的一次创作与学术融合的专业活动，在展览设计上是具有创新性的项目。

　　这批优秀作者虽然具有较强的创作能力，但也存在一些问题。如一些多次获奖的作者已是地方乃至全国的知名书家，由于生存的社会境遇与专业创作条件的改变，听到赞誉之声较多，却缺乏真诚而深刻的批评之声，这使他们的创作沿着自然惯性发展，缺乏在新的时代条件下对当代书法宏观而理性的认识，缺乏站在传统文化高度上，在自我反省中深化思想、不断进步的能力，故而在创作中失去了“锐度”。

　　当前，努力提高书法队伍的文化素质及道德修养、注重作品内在的文化厚度已成共识，书法界重文崇德的氛围已初步形成。时代的新变铸就书法的新变。在当下书法的繁荣发展中，需要书法人做出文化性的冷思考。作为时代给书法人提出的课题，这不是简单地在创作形式与技法乃至审美倾向上回归古典，而是在保持和发展当代书法在艺术形式、创作技法探索出新取得重大成果的同时，强化传统文化精神对书法的内在支撑力，在书法创作理念的古今对峙之中寻求契合与融合，在创作形式与技法的适时新变中追求中华传统文化精神主线的延续。

　　从这个展览以及中国书法家协会近年举办的许多专业活动中，我们可以看出业界对深化书法内在文化性的重视。但“怎么写”才能使人在作品中品读到传统文化的厚度，品读到作者的气质禀赋乃至人格魅力，这涉及创作者的文化修养、心胸情怀、情操风骨的问题。在当代书法繁荣发展近40年后的今天，书坛应静下心来，重视创作实践与学术思想的相互支撑，重视创作中个性表现与客观批评的相互支撑，站在书法发展史的立场去把握传统、现状、理想的关联。这次展览体现着学与思、知与行的并重，展览的策划是建立在实践与学术共生理念上的，是必要的、适时的。但调动作者对当代书法的深层思考，提高自身反省、新进的能力，又不可能一蹴而就。展览本身是一种引导，是一种观念的推出，而使当代书法充满活力、健康阳光的发展，需要书法界乃至全社会的共同努力。