相较于欧洲一些美术馆，国内美术馆发展时间较短，展览陈列、学术研究等起步稍晚，但近年来，作为展陈之外“重头戏”的公共教育已迎来爆发式增长。去年本市美术馆共举办公共教育活动3300多场，分为讲座、放映类活动、导览类活动、儿童美育类活动、工作坊等。公共教育活动成为美术馆转变职能、培养观众的重要手段。

　　“美术馆不能只是展览馆。”在接受采访时，业内专家纷纷提到这个观点。美术馆除了“看展”，还应该是一个可供市民休闲的公共空间，“小朋友可以参加活动，成年人可以观展，一家人能在馆内用餐，美术馆可以解决市民一天的需求。”纵观上海各大美术馆，餐饮、文创几乎是标配。中华艺术宫改建为美术馆时，引入某品牌咖啡等功能性的配套餐饮服务，此外还设有文创产品展示区；刘海粟美术馆一楼大厅便有咖啡座席，同时售卖部分文创产品。无论公立、民营，美术馆都力图延长观众在馆内的停留时间，拓展此种“生活方式”的功能边界。

　　公众艺术素养有待提升

　　不过，优质美术展览资源稀缺、公众艺术素养有待提升也是不争的现实。在美术馆担任志愿者的韩振缨记得，曾有位带着儿子看展的年轻父亲，因不知“五卅”而将画作上的字读成“五州”。“我马上过去委婉地进行更正，以免对孩子造成误导。”此外，一些参观者在美术馆无视“保持安静”的提示，大人大声交谈、孩子随意奔跑的现象时有发生，需要志愿者提醒、督促。

　　艺术评论家、策展人张未分析，公立美术馆、民营美术馆、私人美术馆面临的问题并不相同。公立美术馆无门槛、无门票，不缺观众，但素养参差不齐。坊间常提及，某热门博物馆的古画展柜上，永远有脸和手的油痕。“民营美术馆游客量没那么大，相对面向特定观众群，它们的问题是需要资金、人力、物力的投入，由于没有足够馆藏，需要不断更换展览，在资源上不如公立，这是民营美术馆捉襟见肘的地方。”私人美术馆的生存困境也类似，本身美术馆有商业性的需求，由于是非盈利机构，只能以公益方式运作，处境尴尬。“美术馆需要持续投入，私人美术馆收入有限，造成的后果是商业运作不好，学术也做不好。”至于北京某私人美术馆实现“自负盈亏”，已值得称道了。

　　美术馆如定位不明，折射在展览上，便表现为观众有“看不懂”的抱怨。有艺评家提到，某画展上，不少留言的观众反映看不懂作品。“实际上这是社会的代沟，城乡、年龄、教育程度的差异让观众对画展的认知度不同。美术馆没有清晰定位的观众群，导致大家认为展览没做好。”不论公立、民营，美术馆都需要有自身的清晰定位，以此服务目标群体的观展需求。