以画家少有的大部头 为描绘巴蜀山水提供支撑

　　今年60岁的管苠棡，本身就是一位作品极富特色的山水画家，几十年的创作过程中，他一直想对巴蜀山水画进行系统研究。

　　“绘画虽然是个体劳动，但不同地域的不同风格，才构成了艺术的丰富性。巴蜀是国内自然山水最丰富多元的地区之一，怎么画，应该有理论支撑。”管苠棡说。

　　早在1999年，他就发表了上万字的《走向雄秀与神奇》一文，探讨西南山水画的审美取向。2014年底，《巴蜀山水画叙论》正式启动，获得国家社科基金重大项目、2014年四川省文联重点课题等资助。“出版社编辑很吃惊，他们说很少有画家写出这么大部头的著作。”

　　管苠棡却觉得平常。“中国古代绘画史论著作，有不少是画家写出来的，其实就是创作过程中的心得体会。我这部书就是从一个画家的角度，摆一摆巴蜀山水画的故事。”

　　值得注意的是，与一些“书斋式”研究者不同，管苠棡除了梳理文献资料，还大量采用实地考察、访谈等方式，丰富该书的内容。每当外出写生，他总会带上相机，拍下贡嘎山、海螺沟、峨眉山、嘉陵江、光雾山等自然风光，还将不少图片与同题材绘画作品在书中并置，让读者直观感受、比较，增强论述和观点的说服力。

　　管苠棡还对国内近30位画家、理论家进行了专访，呈现其对巴蜀山水和山水画创作的所思所想，为读者提供启示和借鉴。

　　中国国家画院副院长曾来德，就提到巴蜀山水的具体“画法”。“2005年，国家画院写生团进了巴中，对我最有震撼力的就是光雾山拔地而起的地貌。”他发现，只有用焦墨、用黑与白的对比，才能充分表现那种一柱擎天、变化万千的感觉。画峨眉山、青城山，曾来德同样用此手法，呈现云雾缭绕、朦朦胧胧的效果。

　　这些都成为管苠棡的灵感来源。下一步，他计划从研究成果中汲取养分，思考新的绘画创作方向。“在传承中创新，这是艺术家的本分，也是一种社会责任。”（余如波）