东西“通吃”的孙悟空

　　不过，在孙悟空活跃于大银幕之前，他早已是众多连环画家青睐的艺术形象。新中国成立以后，连环画家们在赵宏本、钱笑呆、陈光镒等老一辈画家的带领下，创造了一批孙悟空形象，其中不乏有绘画高手，徐燕荪、刘汉宗、张鹿山、汪玉山、刘凌沧、胡若佛，叶之浩等。他们以中国传统白描手法为主，功底扎实，人物性格刻画得细致入微，画面气氛营造得恰如其分。他们攫取了明代陈洪绶的造型元素，将整部《西游记》中的神、道、佛的人物刻画得高古朴实，正气凛然；而在鬼、怪、邪的人物中，加入了现实生活中因素入木三分。1956年，“新中国连环画奠基人”刘继卣以《西游记》的故事为蓝本，创作出《大闹天宫》组画。整组画有8幅，分别描绘了弼马温天宫闹事、齐天大圣战神兵等8个场景。刘继卣原本就喜欢画猴，重写生，曾画过很多写意猴，都是以金丝猴为参照画的。猴子们眼神清亮，毛发浓密，长长的尾巴甩在身后，又可爱又威武。创作的工笔重彩孙悟空，线条坚实自然，粗细长短，轻重缓急，皴擦点涂都恰到好处。既传统又不拘泥于传统，融中西绘画于一体，色彩艳丽、凝重、疏密有致，自成一派。

　　在众多的孙悟空形象里，赵宏本、钱笑呆的《孙悟空三打白骨精》（1962年）可以算是连环画中的一个里程碑。长年的连环画创作练就了两人扎实的白描基本功，他们从中国传统艺术中汲取营养，认真揣摩任渭长、任伯年等历代白描大师的作品，心摹手追、探其意蕴，潜移默化，自成体系。两年的时间，两人鼎力合作110幅的连环画《孙悟空三打白骨精》在人物刻画上一丝不苟、兢兢业业，以精湛的笔法将一个嫉恶如仇，矢志不渝，火眼金睛，有七十二般变化的孙悟空描绘成勇于反抗，见恶必除，除恶必尽的生动形象。

　　画家来楚生1964年画过一张《美猴王》，题词上写道：“今日欢呼孙大圣，只缘妖雾又重来。六四年五月来楚生于然犀室中。”那年，中苏关系日渐紧张。来楚生以极其简练的笔墨，画了一个穿着戏服、威风凛凛的美猴王。美猴王一手撩起袍服，一手抓着头翎的尾梢，展现出无惧无畏的斗士架势。

　　以水墨戏曲人物著名的关良，妙在稚拙朴实的画法，以少胜多，其笔墨固然具有传统文人画的格调，设色之中又流露西方野兽派的色彩哲学，两源的优势皆为其所用，写意之余亦见谨慎，以简逸而明快的画风享誉艺坛。良公反复斟酌的戏目众多，源自《西游记》的段落尤其精彩，对于这位一生波澜起伏的艺术先驱而言，舞台上善恶分明的世界，让人回首自身经历的百般滋味。上世纪七十年代后期，他一连画了十多幅《金猴奋起千钧棒》抒发心中快意，“火眼金睛辨是非，棒扫尘世万里埃”，“孙悟空”也成了他后期创作中最鲜明的艺术符号。同时期同样题材的作品还有画家张仃于1976年画过的《金猴》。画中的孙悟空，穿着虎皮裙，半跪在地上，被残害过的模样，但正气不伤，大义凛然地向强壮高大的女妖精挥去一拳，鼓人士气。

　　张光宇在《装饰美术的创作问题》一文中有一段写给当代美术工作者的话：“有多少人，还存在着对民族传统的独特优越性不够重视、甚至怀疑的问题呢？这样就妄想在脱离传统下来建立新美术的繁荣，那就成了无根之木，无源之水了。”

　　孙悟空作为古典名著中的一个虚拟形象，通过几代艺术家的努力，已成为在世界范围内具有影响力的艺术形象，这正是对张光宇先生提出的深挖民族传统必要性的有力佐证。（吴南瑶）