吕寿琨（199-1975）：香港“新水墨运动”的先驱者

　　中国近百年绘画的发展，传统、创新、变革是贯穿始终的关键词。以水墨画为主流，“中国画的现代化”是几代艺术家和理论家争论的主题。20世纪初，“岭南画派” 在广东诞生，以高剑父为代表的一批艺术家率先提出建立现代国画，而作为广东的近邻，身处东西方文化交汇和碰撞最前沿、最核心地带的香港，杂糅的文化语境促发了吕寿琨等一代艺术家毕生的艺术追求——如何让中国画在保持传统价值观的同时与全球化的创作方法论以及香港本土的文化血脉相互融合并在殖民地感觉明显的香港塑造和确立自己的文化身份？ 他以扎实的中国画传统素养为基础依托，试图将笔墨作为媒介从纯粹的艺术观念中剥离，以语言的张力展现多元文化语境下相互交织的艺术样态。

　　吕寿琨出生于1919年的广州，1948年迁居香港，被誉为香港“现代水墨运动”的先驱。吕寿琨的艺术教育，启蒙于其父亲早年在广州开设的鸿雪斋书画店。在日常的耳濡目染和多位前辈艺术家如黄般若、赵浩公等的影响下，打下良好的中国画绘画技法的基础。但其真正进入中国画绘画和创作的道路，主要得益于临摹自宋以来的中国古代大师经典力作，如此次展览中展出的吕寿琨临摹吴镇的《渔父图》和倪瓒的《春风江亭》等。

　　吕寿琨进入现代艺术的领路者：印象派与透纳

　　不同于中国内地，在上世纪五六十年代的香港，艺术家们有机会接触西方各类艺术理论和潮流。在此期间，吕寿琨大量阅读和研究中西方绘画理论，就西方艺术而言，印象派和英国画家透纳对吕寿琨的早期实验水墨创作具有重要的启发和影响。他在印象派和透纳的作品中发现了改良中国画所需要的新的形、色与空间，并对透纳作品中光和大气造成的诗意画面非常感兴趣。展览序厅的一面墙上，挂着吕寿琨以中国画材料和技法临摹的透纳代表作《暴风雪——汽船驶离港口》。他在透纳的作品中感受到其作品与中国画内在意境的某种关联，并认为，谢赫“六法”对任何时代的中国画艺术家来说都适用，而透纳是与中国“气韵生动”理念最为接近的西方艺术家。

　　写生香港，传统中解构抽象与表现元素

　　苏利文教授曾评价，在与西方现当代艺术接触之后，吕寿琨开始从以石涛和八大山人为代表的中国传统艺术当中发掘抽象和表现的元素。吕寿琨曾说：写过八大，然后知中锋回腕并非仅限于执笔握管如书法写字者，临过云林，然后知卧笔偏锋之趣味。他对古代大师作品的学习绝不仅追求形似，更重在对古代艺术家绘画技法、用笔用墨、执笔姿势等的反复体认。

　　吕寿琨说：“所谓真山者，非眼前视觉所见之山也，而是经过深入体认后，物我交感而成我所要表现之山也。五四运动后，西方现实主义之写生法永不可以求吾国画之真山。抄袭照片者更为识者笑。我国画学，荆浩已说明写松万株方得松之真。所谓‘胸中丘壑’者，乃将真山蕴藏于心底，使其在心中与品德学养如酒之酝酿交融浑化，至写画时表现之。表现时必经之阶段是，初则强求混交，求之苦切；其后乃能于不知不觉间浮现出来，自然流露浑化而成心画。此乃知性之集众家之长而成一家之体。”

　　吕寿琨喜欢写生，展览展出多件吕寿琨对香港风景的水墨写生，他以传统的笔墨描绘香港的自然和城市景致，展览序厅两侧的两件作品，《维多利亚港》较具传统水墨和写实的意味，另一件表现海上帆船的画作则显示了吕寿琨重组对象的形并受立体派影响而形成的具有现代意味的水墨画样貌。